Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

Стеклянные дворцы Шеербарта оформлены по строгим принципам нового искусства. Там среди стен, сложенных из стеклянных кирпичей либо покрытых мерцающим искусственным перламутром, стоит мебель из стали, украшенной эмалью и чернью, и стекловолоконных тканей. В домах нет места не только картинам и зеркалам, но и «живоподобным» изображениям. «В то время как архитектура является искусством пространственным, изображение фигур пространственным искусством не является и неуместно среди архитектуры. Тела животного и человека созданы для движения. Архитектура не создана для движения, она сосредоточена на композиции форм и декоре. Следует использовать лишь царства минералов и растений – еще лучше все возможности свободной фантазии – не следует рассматривать тело животного или человека как часть декора». Следующая фраза поясняет суровое предписание Шеербарта: «Тот факт, что так поступали древние египтяне, не является основанием, чтобы делать так сегодня; мы уже не соотносим наших богов с телами животных и людей». Таким образом, речь идет об идейном, почти религиозном запрете на то, что писатель называет «подражанием».

Большой драматический театр в Берлине.

Архитектор Х. Пёльциг. Фотография. 1920-е годы

Пытаясь соединить мечту с реальностью, писатель выдвигает как наиболее практичный материал «железобетон с оболочкой из стеклянной мозаики». Это должно защитить стеклянные дома: «случаи, когда окна разбивают камнем, брошенным с улицы, теперь, пожалуй, не часты… Но я никогда не слыхал о камне, брошенном в стеклянную мозаику». Новая эстетика оправдывается еще и повышением пожарной безопасности, влекущим за собой снижение страховых взносов. Поскольку колонны в бетонном доме утратят значение главных опор, их стеклянные тела можно будет подсветить – «стеклянная архитектура приобретет почти невесомый вид с этими световыми колоннами». Далее Шеербарт высказывает идею, которую с энтузиазмом принял Таут: «Города и другие поселения всегда следует выделять башнями. Конечно же, нужно предпринимать всевозможные усилия, чтобы сообщить этим башням очарование в ночное время. По законам стеклянной архитектуры, стало быть, всякая башня станет башней света»24.

Фантазия на тему цветного стекла и света продолжается картинами обновленного мира. Вертикали обычной архитектуры будут заменены откосами и кривыми линиями стеклянных стен, электрический свет зальет крыши домов и сквозь них – ночные облака, причем зеркала позволят проецировать на небо «тысячи лучей всех мыслимых цветов». С воцарением цветных стеклянных стен «слово “окно” исчезнет из словарей», а тот, кто захочет посмотреть на природу, выйдет на балкон либо лоджию. Шеербарт мечтает осветить горы. Признавая, что с Гималаями это вряд ли удастся, он взамен предлагает выделить лучами прожекторов горы возле Лугано: за освещение заплатят владельцы новых, стеклянных гостиниц. Это будет способствовать и развитию аэронавтики, а небесные маяки можно совместить с башнями, дающими необыкновенное освещение паркам при помощи прожекторов и «калейдоскопической» игры цветных поверхностей. Резкость электрического света можно смягчить и сделать «призрачной» при помощи стеклянных преград, и это примирит с новой обстановкой большинство современников25.

В мир новых световых эффектов внесут свой вклад мчащиеся автомобили, катера, поезда и трамваи. Природа буквально «явится в новом свете», из воды на железобетонных фундаментах встанут новые стеклянные стены с цветными отражениями, так что «новая Венеция, созданная в этом стиле, затмит прежнюю». Хотя прежние фабрики нельзя сразу заменить стеклянными зданиями, можно пока облицевать кирпичные стены стеклом и глазурью и построить на крышах стеклянные садовые павильоны. Из стекла естественно было бы строить храмы – ведь «вся стеклянная архитектура происходит от готического собора». Вспоминая свои прежние саркастические выпады в сторону нынешней «милитаристской» цивилизации с ее управляемыми «воздушными торпедами», Шеербарт убеждает читателя, что стеклянные дома гораздо лучше перенесут войну и бомбардировку, нежели кирпичные. Если башня поддерживается более чем четырьмя опорами, они будут лишь погнуты и всего несколько панелей разрушены. Парламент, построенный из стекла, невозможно полностью разрушить динамитом26.

Изменение лика планеты будет величественным и заметным даже из космоса: «На Венере и Марсе станут смотреть с удивлением и не узнавать поверхность Земли». Человечество приучится жить «больше ночью, чем днем», у людей разовьется способность ощущать невидимые ныне инфракрасные и ультрафиолетовые лучи, и все это благодаря стеклянной архитектуре. Люди будущего захотят путешествовать специально для того, чтобы познакомиться с необычными видами стекла и изделиями из него. Так возникнет новая «культура стекла»27.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги