Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

Стеклянные миры Шеербарта отражают все три его основные идеи – изобилие новых форм, стремление к ясности и присутствие великой цели. В романе «Мюнхгаузен и Кларисса» (1906) воображаемая Австралия представлена как царство нового творчества. На выставке в Мельбурне даже гостиница оказывается сложным стеклянным организмом, в котором комнаты перемещаются по горизонтали и по вертикали: «Тридцать гигантских башен тремя кругами обступают колоссальную башню, стоящую в центре и насчитывающую сто пятьдесят этажей, в то время как высота окружающих башен всего лишь сто двадцать, восемьдесят и сорок этажей, соответственно кольцам, из которых внешнее – самое низкое. Теперь представьте все эти этажи соединенными друг с другом мостами. И теперь вам следует вообразить на всех этих этажах салоны, движущиеся вверх и вниз подобно лифтам, но также движущиеся и по мостам. Более того, каждая башня вращается. И внутри этой поворотной архитектуры вы, стало быть, можете путешествовать повсюду, находясь в одной и той же комнате. Это, разумеется, называют «мобильной архитектурой». И если Вы будете смотреть в окно во время этого медленного путешествия, сидя на удобном кресле или лежа на диване, то увидите постоянное и плавное изменение архитектуры, как в постепенно меняющемся калейдоскопе»15.

Вечером постояльцы гостиницы наблюдают подъем восемнадцати воздушных шаров, соединенных световыми гирляндами. Директор придает этому зрелищу символический смысл: «Мы обитаем, как вы, вне сомнения, знаете, на звезде, которая ни на мгновение не пребывает в покое. Мы не только со страшной скоростью путешествуем вместе с Солнцем по великолепной дуге, но к тому же постоянно вращаемся – Земля вокруг Солнца, Луна вокруг Земли и так далее. Поэтому мы должны учесть возможность проведения подобного путешествия и вращения на поверхности нашей Земли. Было бы слишком однообразным все время сидеть на одном месте и оттого иметь перед собой один и тот же вид. Мы должны принять движение как часть нашего удовольствия от природы и искусства»16.

Б. Таут. «Полное раскрытие – звезды мерцают сквозь стеклянные панели…». Последний лист из альбома «Мировой строитель». 1920

В одном из последних своих романов, «Серая ткань и десять процентов белого» (1914), Шеербарт описывает создания всемирного архитектора Эдгара Круга. Герой обращает внимание на свою будущую супругу именно потому, что ее серое платье не мешает воспринимать цветовые эффекты его стеклянных дворцов и башен. Эффекты составляют важную часть впечатления, они уподобляют здание живому организму. В финале романа Круг размышляет об этих соответствиях: «Крылья стрекозы!…Райские птицы, светляки, светящиеся рыбы, орхидеи, раковины, жемчужины, бриллианты и т. д. и т. д. – все это вместе есть самое великолепное на земной поверхности. И все это мы вновь обретаем в стеклянной архитектуре. Она есть высочайшее, вершина культуры!»17 Интерес к стеклянной архитектуре, связанной с будущим человечества, привел Шеербарта в конце жизни от великолепных астральных фантазий к «конструктивным» проектам, нацеленным на реализацию.

К 1914 году у писателя возникли тесные творческие взаимосвязи с одним из его горячих поклонников, архитектором Бруно Таутом. В 1914 году в издательстве Херварта Вальдена «Штурм» вышла небольшая книга Шеербарта под названием «Стеклянная архитектура». Это очень простой по форме трактат, в котором нет ни литературных фантазий, ни даже теоретического обоснования. Текст состоит из ш коротких фрагментов с заглавиями. Первый из них, «Окружение и его влияние на развитие культуры», объясняет необходимость появления новой среды требованиями повышения культуры: «Мы большей частью живем в закрытых комнатах. Таково окружение, из которого вырастает наша культура. Наша культура в значительной степени есть производное нашей архитектуры. Если мы хотим, чтобы наша культура поднялась на более высокий уровень, мы должны, так или иначе, изменить нашу архитектуру. А это будет возможным, только если мы устраним замкнутый характер комнат, в которых живем. Мы можем достичь этого лишь введением стеклянной архитектуры, которая пропускает внутрь свет солнца, луны и звезд, не только сквозь несколько окон, но и сквозь все, какие можно, стены, которые будут сделаны целиком из стекла – цветного стекла. Новое окружение, которое мы тем самым создадим, должно принести нам новую культуру»18.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги