Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

Новая художественная реальность возникает на основе преображенного «царства грез» и имеет множество экспрессивных черт. Писатели-экспрессионисты, о которых шла речь выше, не дают законченного образа новой жизни и ее архитектурного оформления. Однако их формообразовательные эксперименты дополняют и обогащают историю архитектурного экспрессионизма. Более того, первые идеи будущей архитектуры экспрессионизма возникли в лоне литературных экспериментов, именно они сыграли роль «пуповины» между эпохой историзма и vita nouva, «новой жизнью» архитектурных и городских форм.

ПРИМЕЧАНИЯ

1 Работа подготовлена в 2020 году, в период недоступности большинства архитектурных памятников, библиотек и архивов. Тема требует дальнейшего изучения.

Все переводы иноязычных текстов, не оговоренные в примечаниях, выполнены автором статьи.

2 Гаузенштейн В. Об экспрессионизме в живописи // Экспрессионизм. Сборник статей / под ред. Е. М. Браудо, Н. Е. Радлова. Пг.; М., 1923. С. 167–168.

3 Обзор германской литературы «кошмаров и ужаса» дает в своем социологическом очерке 1912 года В. Фриче (Фриче В. Поэзия кошмара и ужаса. М., 1912. С. 283–291).

4 Майринк Г. Зеленый лик / пер. В. Фадеева. СПб., 2004. С. 45.

5 Майринк Г. Зеленый лик. С. 143.

6 Там же. С. 213.

7 Там же. С. 270.

8 Майринк Г. Голем / пер. Д. И. Выгодского. СПб., 2004. С. 45.

9 Майринк Г Голем. С. 48.

10 Там же. С. 63.

11 Там же. С. 86.

12 Там же. С. 125.

13 Там же. С. 187.

14 Там же. С. 213.

15 Там же. С. 315.

16 Штайнер-Праг выполнил три серии иллюстраций к роману Майринка «Голем». В первом издании было восемь литографий; иллюстрация к финальной сцене, «Освобожденные», в книгу не вошла. URL: https:// pierangelo-boog.blogspot.com/2015/12/gustav-meyrink-der-golem-mit.html (дата обращения: 22.07.2020).

17 Схожий замысел – сюита иллюстраций и литературных образов вокруг главной темы представленного художника – у книги Е. Замятина о Б. М. Кустодиеве (Русь. Русские типы Б. М. Кустодиева. Слово Евг. Замятина. Пг.: Аквилон, 1923). Взяв за основу свою повесть «Русь», писатель помещает ее действие в «город Кустодиев» и, помимо восьми специально выполненных литографий, наполняет книгу репродукциями картин и рисунков художника.

18 Кубин А. Другая сторона / пер К. К. Белокурова, под ред. О. Б. Мичковского. М.; Екатеринбург, 2013. С. 293.

19 Кубин А. Другая сторона. С. 54.

20 Там же. С. 61.

21 Там же. С. 62–65.

22 Там же. С. 79–80.

23 Там же. С. 71.

24 Там же. С. 84–86.

25 Там же. С. 126.

26 Там же. С. 159.

27 Там же. С. 162.

28 Там же. С. 174–175.

29 Там же. С. 203.

30 Там же. С. 209.

31 Там же. С. 221.

32 Там же. С. 348–351-

33 Там же. С. 233–262.

34 Там же. С. 275–277.

35 Там же. С. 290.

36 Кандинский В. В. Избранные труды по теории искусства. М., 2001. Т. 1. С. 196.

37 Кандинский В. О духовном в искусстве. Полное критическое издание / сост., вступ. ст. и коммент Н. П. Подземской. Т. 1. М., 2020. С. 186–187.

38 Кандинский В. О духовном в искусстве. Т. 2. С. 260.

39 Кандинский В. О духовном в искусстве. Т. 2. С. 192–193.

40 Кандинский В. О духовном в искусстве. Т. 1. С. 554.

41 См.: Соколов Б. М. Василий Кандинский. Эпоха Великой Духовности. М., 2016. С. 161–375.

42 Андерсен X. К. Полное собрание сказок и историй: в 3 т. Т. 1. М., 2007. С. 140–153.

43 Kandinsky. Du theatre. Über das Theater. О театре. Paris, 1998. P. 29–35.

44 Соколов Б. M. Василий Кандинский. С. 45–86.

45 Kandinsky. Du theatre. P. 45.

46 Kandinsky. Du theatre. P. 58.

47 Ibid. P. 63.

48 Ibid. P. 82.

49 Ibid. P. 98.

50 Ibid. P. 120.

51 Ibid. P. 135.

52 Ibid. P. 143.

53 Ibid. P. 148.

54 Ibid. P. 159.

55 Ibid. P. 167.

56 Соколов Б. M. Василий Кандинский. С. 196–197.

57 Гюбнер Ф. М. Экспрессионизм в Германии // Экспрессионизм. Сборник статей. С. 63.

58 Гаузенштейн В. Об экспрессионизме в живописи // Там же. С. 172.

59 Энциклопедия экспрессионизма. М., 2003. С. 19.

<p>Пауль Шеербарт и Бруно Таут: от стеклянного храма к городу-саду</p><p>БОРИС СОКОЛОВ</p>

В современной историографии предыстория архитектуры немецкого экспрессионизма представлена мало. Практически забыто объединение «Стеклянная цепь»; о Пауле Шеербарте, ни один роман которого не переведен на русский язык1, французская «Энциклопедия экспрессионизма» упоминает в конце, как о попутчике, а «Энциклопедический словарь экспрессионизма» Института мировой литературы не упоминает вовсе. В действительности же роль этого творческого содружества огромна – ее можно сравнить с работой «бумажных архитекторов» Франции середины XVIII века, без которой не сформировались бы ни ранний неоклассицизм, ни ампир. Особая ценность «Стеклянной цепи» в том, что она стала соединительным звеном между литературными фантазиями и проектным, формообразовательным мышлением архитекторов-практиков.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги