Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

Пауль Шеербарт (1863–1915), немецкий писатель и поэт родом из Гданьска, был известен как нищий чудак, фантазер и изобретатель очередного вечного двигателя. Однако под его эксцентрическим обликом скрывалась крупная творческая личность. Шеербарт – автор тридцати книг, вышедших при его жизни, основатель Издательства немецких фантастов и соучредитель крупного издательства «Ровольт», вдохновитель ряда выдающихся современников, среди которых архитектор Бруно Таут и философ Вальтер Беньямин. Писатель стал одним из главных героев очерка Беньямина «Оскудение опыта» (опубликован в пражском немецком журнале «Мир слова» в 1933 году): «Он написал романы, которые на первый взгляд напоминают написанное Жюлем Верном, однако коренное отличие от Верна, у которого в самых замечательных технических новинках, проносящихся в мировом пространстве, сидят все те же мелкие французские или английские рантье, Шеербарта интересует вопрос, в каких таких замечательных и симпатичных существ превращают прежних людей наши телескопы, самолеты и ракеты»2.

Книги и очерки Шеербарта написаны в самых разных жанрах, от «дамского романа» до мистерии и архитектурного трактата. Их сквозной темой стало будущее человечества и соответствующие ему формы архитектуры. В романе 1893 года «Спасение уставших. Мистерия» юноши, «уставшие верить в искусство», лежат на берегу, и тут происходит чудо: «Яркий сильный свет мощно излился на них с высоты. И зеленые столбы вырастали из ручьев. Высокие словно небо зеленые гроты смыкались вверху. Над водами воздвигся изумрудный храм…Там стояли произведения искусства, столь явно отражавшие в себе свободу, что эта свобода вскоре приходила и к зрителю»3.

В романе «Император Утопии» (1904), представляющем собой пародию на социальные фантазии прошлого, здания столичного города Улалейпу построены из стекла и имеют подчеркнуто небывалый вид: «Во всех окнах уже вывесили разноцветные вышивки, а над башнями возвышались бесчисленные длинные шпили, непрестанно вращающиеся и производившие первоклассное сверкание, ибо сами эти шпили снизу доверху были украшены кусками разноцветного, кое-где обработанного в виде призмы шлифованного стекла». Город украшен «башнями и лифтами, обширными эркерами и высокими террасами, туннелями и спиральными проездами, площадями со множеством залов…а также подлинно висячими садами и поистине отвесными парками с водопадами и фонтанами… баснословного великолепия»4.

В такой же юмористической форме Шеербарт преподносит в романе «Император Утопии» идею городов будущего: «Было весьма много художников, скульпторов и особенно архитекторов, которые возымели горячее желание жить в будущем времени. Это будущее время в особенности должно отличаться передвижными домами – и, стало быть, передвижными городами. По естественным причинам нельзя было сразу перенести столь дорогостоящие планы на будущее в реальный мир. Поэтому было решено сначала устроить фестиваль художников с передвижными ресторанчиками. Двадцать весьма крупных воздушных шаров должны поднимать рестораны в воздух, а затем вновь и вновь подниматься и опускаться в интересных сочетаниях, тем самым демонстрируя прелести переносимой архитектуры»5.

Нарушая литературные традиции, смешивая серьезное и комическое, Шеербарт формирует особые миры. В них действуют либо люди будущего либо необыкновенные существа иных планет. Когда Альфред Кубин иллюстрировал роман «Лезабендио», герои которого, жители астероида Паллада, рождаются из орехов, имеют эластичное тело с присоской вместо ноги, крылья, множество рук и поглощают один другого через поры в момент смерти, писатель был недоволен. Палладианцы оказались слишком похожими на людей, чего автор хотел избежать. А. Н. Беларев, автор большого исследования о творчестве Шеербарта, указывает, что тела его небывалых существ выражают ту же идею, что и причудливые формы космической архитектуры. Они протеичны, готовы к метаморфозам и заставляют читателя оставить привычные представления о мире и человеке6. Более того, тело астрального существа – это частица коллективного тела, элемент родной планеты и орган, которым живая планета исследует окружающий мир. Шеербарт описывает Палладу как живое тело, состоящее из туловища и головной части, а глаза обитателей, окруженные складками кожи, подобны телескопам. В финале романа инженер Лезабендио восходит на вершину построенной им башни, растворяется в окружающей туманности и превращается в орган восприятия, которым планета познает мир.

Б. Таут. Город-цветок. Лист 2 из альбома «Растворение городов». 1920

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги