Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

11. Американские и израильские ученые провели перепись биомассы на Земле. Доля человека составляет лишь о,01 %. URL: https://nat-geo. ru/nature/biomassa-zemli-bolshe-vsego-vesyat-rasteniya/ (дата обращения: 27.07.2020).

12. Top 500 Horror Movies (IMDb Horror Board). URL: https://www. imdb.com/list/lsoo3i19232/?start=4()i&view=detail&sort=listorian: desc&defa ults=i&scb=o.5082794323097914) (дата обращения: 10.05.2020).

13. Ланжелен. Дж. Муха. URL: https://libking.ru/books/sf-/sf/95387-dzhordzh-lanzhelen-muha.html (дата обращения: 10.05.2020).

14. The Fly. Brooksfilms Limited Production; 20th Century Fox. 1986 (59th). MAKEUP – Chris Walas, Stephan Dupuis. URL: http://awardsdatabase.oscars. org/Search/Nominations?filmId=2253&view=2-Film%2oTitle-Alpha (дата обращения: 10.05.2020).

15. Васильева M. Как это снято: «Муха». URL: https://tvkinoradio.ru/ article/article8445-kak-eto-snyato-muha (дата обращения: 10.05.2020).

16. Назон П. О. Любовные элегии. Метаморфозы. Скорбные элегии. М.: Художественная литература, 1983. 511 с.

<p>Мистификация в творчестве Йозефа Вахала (1884–1969)</p><p>ЕЛЕНА НАДЕЖДИНА</p>

В слове «мистификация» есть намек на тайное знание, на то, что тайна эта – лишь обман, иллюзия. А для чего обман, если не ради превращения жалкой и часто никому не нужной «правды» в нечто сокровенное, тайное? Так концы связываются с началом, так человек, старея, осознает свою близость рождению…

Йозеф Вахал родился 23 сентября 1884 года в ходской (область Ходско на юго-западе Чехии) деревне Милавче как внебрачный сын Йозефа Алеша-Лыжеца, служившего учителем в местной школе, и Анны Вахаловой, родом из Милавче, где у ее родителей было свое хозяйство. Отец в метрике записан не был, в дальнейшем на матери Вахала так и не женился, но сына не только признал, но и поручил его воспитание своим родителям, Яну и Йозефе Алыповым. Семья Анны Вахаловой из-за болезней и неурожая удержать хозяйство в Милавиче не смогла и была вынуждена искать прибежище и работу в Праге. По этой причине маленький Йозеф матери в детстве не знал, и увиделся с ней, только когда в конце 1890-х годов приехал на учебу в Прагу. Позже Вахал запишет в мемуарах: «Я был рожден под знаком Весов. И на весах до сих пор. <…> Гротескность свою беру у Венеры, которая ассистировала при моем появлении на свет. Интересует ли кого моя особа в отношении моих родителей больше, чем на сей день известно, – так это сравнительно легко. Я просто жил, возможно, что и против воли моих родителей, как некая космическая причина для них самих и ни для чего больше. Был для них песком, упавшим в еду, его на зубах ощутили и потому, возможно, не доели калач свой вместе»1.

Ходские корни матери придали характеру Вахала независимость, гордость, выносливость (немаловажное для гравера качество), а также легендарную для этих земель склонность к предсказаниям (Вахал чувствовал в себе эту способность, но «на свет» не выпускал, скорее, со смешком прятал). Отец, Йозеф Шимон Алеш, получил прозвище Лыжец, за свое увлечение горными лыжами, не ради спортивного интереса, а ради страсти к горам, в том числе исследовательской – он изучал ледниковые морены в Высоких Татрах. Отца Вахала обычно вспоминают в связи с тем, что он был двоюродным братом Миколаша Алеша, известного художника «поколения Национального театра», иллюстратора народных сказаний и песен. Но и сам Алеш-Лыжец неплохо рисовал, самостоятельно изучил несколько языков, занимался переводом с французского, увлекался теософией и оккультизмом, и, вероятно, именно он впервые познакомил с этим сына. К дяде, Миколашу Алешу, Вахал был сердечно привязан, уже живя в Праге, часто бывал в его доме, дружил и переписывался с его детьми, особенно с одной из дочерей, Мариной Алыповой-Свббодовой. Именно ей он написал в 1927 году, после смерти отца, когда получил в наследство два чемодана его записей, что «хотел бы учредить некий «clavis mortuorum» (замбк/печать мертвых. – Е. Н.) на конфискацию письменного наследия, т. к. суждение, составленное нами о живых, сильно меняется после прочтения записок небожителей»2.

Йозеф Вахал в мастерской за работой над ксилографией, июнь 1934.

Литературный архив

PNP, Прага

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги