Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

4. Морской офицер с поразительным пониманием колорита, изображающий воду, воздух, корабли, – экспрессионист из восьмидесятых годов [19, с. 186].

Самый большой эстетический отклик у Кубина вызвали картины и рисунки любимого Принцхорном шизофреника Франца Пола (Франца Карла Булера, 1864 года рождения, госпитализированного в 1898 году), который находился в клинике в постоянной изоляции. Кубин с восторгом отзывается о его рисунках и живописи: «Несомненно, [он обладает] даром гения [в котором] проявляется исключительная сила изобретательности в цвете и форме, обнаруживающая экспрессию» [20, с. 236]. Важно, что в описании Кубин использует язык профессионального искусства, отмечая и тематическое многообразие, и колорит, и необычность композиции.

В произведениях душевнобольных из гейдельбергской коллекции Альфред Кубин увидел не только «первобытные законы искусства», но и мотивы, идеи для собственных произведений [19]. Мало того, налицо была схожесть между некоторыми образами душевнобольных художников и его собственными причудливыми и странными видениями, пугающими снами и плохими предчувствиями. Кубин ощутил, что он сам и эти безвестные творцы одинаково обречены на блуждание внутри собственных видений и неспособны вырваться вовне к другим человеческим существам [19].

Состояние безумия, на наш взгляд, проявляется в некоторых произведениях Эрнста Людвига Кирхнера (1880–1938) – лидера живописного экспрессионизма, возглавившего знаменитое объединение немецких художников «Мост». Его творения соотносятся с различными «маргиналиями» культуры: от искусства первобытной Африки до рисунков душевнобольных. Изучение биографии этого художника позволяет выявить связь его личной истории с контекстом современной ему психиатрической практики.

Более благополучная и уравновешенная, чем у многих упоминаемых выше экспрессионистов, частная жизнь в юные годы, казалось бы, должна была исключить случаи столкновения с психическими расстройствами. Но Первая мировая война, на которую Кирхнер в 1914 году уходит добровольцем, оказалась «кровавым карнавалом» (так называет ее сам художник), и уже через два месяца он отстранен от службы из-за нервного срыва. Пытаясь справиться с приступами паники, Кирхнер злоупотребляет алкоголем и морфином, а в сентябре 1917 года становится пациентом клиники в Бельвю.

Точный психиатрический диагноз Эрнста Людвига Кирхнера нам неизвестен, но, как в своем исследовании предполагает Джон Макгрегор, симптоматика была весьма серьезна и, вероятно, была связана с результатами истерического паралича, опасна суицидальными настроениями. Поэтому состояние Кирхнера требовало постоянного наблюдения [20, с. 226]. Несколько раз Кирхнер был госпитализирован в санаторий Кёнигштайн и в частную лечебницу знаменитого Людвига Бинсвангера в Кройцлинге. Художник в это время не переставал творить, а его работы того времени обнаруживают следы психотического опыта [20, с. 226]. В больнице в Кёнигштайне в 1916 году по просьбе врача Кирхнер создал серию больших фресок на лестничной клетке. Росписи изображали пляжные сцены с обнаженными купальщиками и представляли собой продолжение более ранних произведений художника.

Но больничная среда нашла отражение в ряде портретов Кирхнера. Так, в «Автопортрете как больного» (1918) Кирхнер предстает в постели в маленькой комнате. Джон Макгегор: «Его состояние тревоги и замешательства очевидно. Он кажется беспокойным, неспособным даже спать или просто лечь; его тело с трудом вписывается в крошечную комнату» [20, с. 226].

Во время пребывания в психиатрических клиниках Кирхнер знакомится с рисунками душевнобольных. Директор одной из клиник Людвиг Бинсвангер показал ему картины психиатрической пациентки Эльзы Бланкенхорн (1873–1920), которыми Кирхнер был весьма впечатлен. В одном из своих альбомов он сделал описание и пытался расшифровать содержание некоторых работ. Хотя Кирхнер не упоминает имя Бланкенхорн, но одна из ее картин в тексте может быть четко идентифицирована. Это картина «Красный всадник», созданная этой пациенткой [27, с. 38]. Возможно, впечатления от некоторых полотен Эльзы Бланкенхорн нашли отклик в мистических горных пейзажах Кирхнера 1917–1920 годов.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги