Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

14. Goldwater R. John. Primitivism in Modern Art. Harvard University Press, 1986. 339 p.

15. Gordon Donald E. Expressionism: Art and Ideas. New Haven: Yale University Press, 1987. 264 p.

16. Gram Magdalena. Ernst Josephson: Painting Poet and Poetic Painter // Art Bulletin of Nationalmuseum Stockholm. 2013. Vol. 20. P. 55–58.

17. Josephson Ernst. 1851–1906: Bilder und Zeichnungen: Städtisches Kunstmuseum Bonn, 22. März bis 6. Mai 1979, Museum Bochum, Kunstsammlung, 19. Mai bis 20. Juni 1979: Katalog. Bonn: Städtishes Kunstmuseum, 1979. 270 p.

18. Klee F. (ed.). The Diaries of Paul Klee. Berkeley, 1964. 434 p.

19. Kubin Alfred. Die Kunst der Irren // Das Kunstblatt. 1922. N 5. Vol. 6. P. 185–188.

20. MacGregor John M. The discovery of the art of the insane. Princeton: Princeton University Press, 1989. 390 p.

21. Morgenthaler Walter. Madness and art: the life and work of Adolf Wolfli. Lincoln: University of Nebraska Press, 1992.156 p.

22. Niels Arnold Wilfred. The IIIness of Vincent van Gogh / / Journal of the History of the Neurosciences. 2004. Vol. 13. N 1. P. 22–43.

2ß. Peiry L. Art Brut: The Origins of Outsider Art. Paris: Flammarion, 2006. 320 p.

24. Prideaux Sue. Edvard Munch: Behind the Scream. New Haven: Yale University Press, 2005. 391 p.

25. Prinzhorn Hans. Artistry of the mentally ill. New York: Springer-Verlag, 1972.274 p.

26. Rhodes C. Outsider Art: Spontaneous Alternatives. London: Thames & Hudson, 2010. 224 p.

27. Röske Thomas. Expressionism and insanity // Raw Vision. 2003. N 45. P. 32–39.

28. Selz Peter. German Expressionist Painting. Berkeley, Los Angeles: University of California Press, 1957. 379 p.

29. The Life and Art of Alfred Kubin. Mineola NY: Courier Dover Publications, 2017.144 p.

30. Wojcik D. Outsider Art: Visionary Worlds and Trauma. Jackson: University Press of Mississippi, 2016. 304 p.

<p>V. Экзистенциальный бунт</p><p>Фильм «С утра до полуночи» Карлхайнца Мартина, 192В. Ожившая графика экзистенциального бунта</p><p>ЕКАТЕРИНА САЛЬНИКОВА</p>

На сегодняшний день самым знаменитым экспрессионистским фильмом является «Кабинет доктора Калигари» (1920) Роберта Вине. Не менее громкую славу шедевров экспрессионизма в немецком кино снискали «Носферату – симфония ужаса» (1922) Фридриха Мурнау и «Метрополис» (1927) Фрица Ланга. В их тени долгое время пребывали другие, не менее выразительные экспрессионистские картины, такие как «Улица» (1923) Карла Грюне, «Генуине» (1920) и «Руки Орлока» (1925) Роберта Вине, наконец «С утра до полуночи» (1920) Карлхайнца Мартина. О последнем и пойдет речь в данной статье. Он выбран нами потому, что в нем, быть может, наиболее последовательно реализуется именно экспрессионистская визуальная и игровая стилистика.

Практически во всех перечисленных картинах существуют выходы за пределы экспрессионистического видения мира. Так, в «Кабинете доктора Калигари» внутри экспрессионистской декорации города мы видим обычную мебель в приватных интерьерах и старомодно, однако отнюдь не фантазийно, одетых людей. В «Носферату…» наряду с квинтэссенцией экспрессионизма в решении образов графа Орлока, Кнока и Элен существуют персонажи и интерьеры в духе бидермайера, а также снятые на натуре и совершенно не экспрессионистические городские виды. В «Метрополисе» выпадает из экспрессионистской стилистики вставная новелла о древнем Вавилоне, а также пролог, показывающий антикизированную громаду стадиона и «вечные сады», чье решение близко к стилю модерн. В «Генуине» не содержит отсылок к экспрессионизму сцена на невольничьем рынке, а в «Улице» вполне натуралистичен городской антураж с оживленной городской площадью и ночными увеселительными заведениями. Подобного рода внестилевые сцены по-своему необходимы для экспрессионизма. Их монтаж с ярко экспрессионистскими эпизодами повышает эстетическое напряжение целого, добавляет атмосферы мрачной иррациональности и хаоса, к которым столь тяготеет кино данного направления.

Но в «С утра до полуночи» (Von morgens bis mitternachts, From Morn to Midnight, 1920) режиссера Карлхайнца Мартина совершенно нет подобных выпадений и разрывов. Фильм ровно, непрерывно и временами «кричаще» экспрессионистичен, очень целостен в своем визуально-ритмическом решении. Картина явилась симбиозом экзистенциальной драмы и авантюрного повествования, что вообще было характерно для кинематографа Веймарского периода. Не последнюю роль сыграло то, что картина была снята по одноименной пьесе Георга Кайзера 1912 года, чьи произведения в тот период пользовались успехом и широко ставились в театрах

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги