Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

Упомянутая коллекция – одно из самых репрезентативных ранних собраний искусства душевнобольных, активно собираемая историком искусства и психиатром Хансом Принцхорном в период его работы в качестве ассистента психиатра в психиатрической больнице Гейдельбергского университета. Рисунки и скульптуры пациентов клиники, а также работы пациентов из других больниц стали основой коллекции и главным материалом для книги Принцхорна, опубликованной в 1922 году «Искусство душевнобольных» [Художества душевнобольных] («Bildnerei der Geisteskranken»). Именно Ханс Принцхорн становится одним из главных посредников, соединивших мир искусства и экспрессивный мир душевнобольных. Ханс Принцхорн учился в Вене, известном в начале XX века центре интеллектуальной и художественной жизни. Поначалу Принцхорн увлекался авангардом в изобразительном искусстве и изучал в Венском университете эстетику и историю искусства. Затем какое-то время серьезно занимался вокалом и лишь ближе к тридцати годам он кардинально изменил предпочтения, увлекшись медициной и, в частности, психиатрией. Добавим, что в годы Первой мировой Принцхорн на фронте был практикующим хирургом.

В 1919 году Ханса Принцхорна пригласили работать в Гейдельбергскую психиатрическую клинику. Там он смог собрать самую крупную и лучшую на тот момент в Европе коллекцию искусства душевнобольных, а затем использовал этот материал для революционно нового исследования. Всё было сделано в течение менее четырех лет при поддержке клиники, в которой он работал. К середине 1920 года коллекция включала в себя около 4500 произведений, примерно 350 пациентов. Это были рисунки и скульптуры (1890–1920) из психиатрических клиник и частных санаториев Германии, Австрии, Швейцарии, Италии, Нидерландов и даже США и Японии. Наиболее известные произведения коллекции – это работы Эльзы Бланкенхорн, Франца Карла Бюлера, Карла Генцеля, Пауля Гёша, Эммы Хаук, Августа Клетта, Августа Наттерера, Агнесс Рихтер, Йозефа Шнеллера, Барбары Зукфюль и Адольфа Вёльфли.

При формировании своей коллекции Принцхорн опирался на собственные знания в области современного ему искусства. В тексте его книги обнаруживается интерес автора к самому актуальному искусству того времени, он глубоко, с пониманием, рассуждает об искусстве Оскара Кокошки, Эмиля Нольде, Джеймса Энсора, Альфреда Кубина, Эрнста Барлаха, Макса Пехштейна, Винсента Ван Гога и Анри Руссо. Принцхорн упоминает о ряде публикаций, где проводятся параллели между творчеством некоторых современных мастеров и художественными опытами душевнобольных. Обозначен и интерес экспрессионистов к творчеству психиатрических пациентов.

В чем ценность труда Принцхорна? Он, возможно, первым использовал междисциплинарный метод изучения психиатрии, что позволило ему выйти за рамки традиционного искусствоведения.

Уже на первой странице своей книги Принцхорн пишет, что, хотя ранее творчество душевнобольных предназначалась только для исследования психиатрами, на самом деле тут действует некий общий универсальный закон творчества. Он-то и является более фундаментальным, нежели наслоения культурного контекста, становясь общим и для Рембрандта, и для несчастного паралитика [20, с. 196]. Таким образом, Принцхорн постулирует некую единую сущность для всех форм творческой деятельности.

Одной из главных задач своей книги Принцхорн видит в создании новых границ и норм для этого явления и размещении его в поле искусства, а не только в психиатрии. Об этом свидетельствует уже название книги: автор использует ставший уже архаичным на тот момент термин Bildnerei вместо Kunst, чтобы отделить созданное душевнобольными от современного профессионального искусства. В русскоязычном эквиваленте более точным можно считать перевод как «Художества душевнобольных». Тем самым Принцхорн приближал исследуемый материал к понятию искусства, хотя и сохранял известную дистанцию от современного арт-контекста.

В это время и чуть ранее в немецком изобразительном искусстве был велик интерес к его психологическим аспектам (отметим, однако, что дистанция между понятиями психиатрического и психологического была весьма существенна). В своей книге Принцхорн называет ученых, которые оказали наибольшее влияние на данную область исследований. Это Готфрид Земпер (1803–1879), Алоиз Ригль (1858–1905), Франц Викхоф (1853–1909), Вильгельм Воррингер (1881–1965), Август Шмарсов (1853–1936), Генрих Вёльфлин (1864–1945) и наиболее важный для Принцхорна Конрад Фидлер (1841–1895) [25].

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги