Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

В повествование вплетены также характерные для экспрессионистской прозы «драматические диалоги»20, в которых лирический субъект дискутирует с вымышленным оппонентом, с «родственной душой» или со всем человечеством21. Иногда Хулевич прибегает к беллетризации, а также охотно обращается к пастишу – в некоторых фрагментах «Божьего скитальца» он подражает языку Библии. Существенную роль играют ссылки на произведения других авторов, особенно тех, чьи герои составляют современную Хулевичу «галерею великих духов человечества» (наряду с ощутимо присутствующим в книге Христом): это вагнеровские Зигфрид и Клингзор, копье которого убивает и вместе с тем исцеляет, ницшеанский Прометей, Геракл и т. п.

Книга Витольда Хулевича не снискала в межвоенный период особой популярности. В польской профессиональной музыковедческой периодике вышли только две рецензии на монографию, причем весьма хвалебные, – авторства Бернарда Шарлитта и Кароля Штроменгера. Сам Хулевич не успел ни воспользоваться плодами своей работы, ни ее продолжить, – он погиб от рук гитлеровцев в Пальмирах под Варшавой в июне 1941 года. После войны «Божьего скитальца» переиздало Польское музыкальное издательство: в новой публикации (1982) отдельные главы были снабжены музыкальными эпиграфами – инципитами главных произведений Бетховена, но к дискуссии о содержании и новаторской для своего времени форме книги больше не возвращались.

ПРИМЕЧАНИЯ

1 “Plomieň w garšci” – название дебютного сборника стихотворений (1921) героя статьи.

2 Пер. статьи с польского языка сделан Петром Никольским.

3 См.: Dziadek М. Polska krytyka muzyczna w latach 1890–1914. Koncepcje i zagadnienia. Katowice: Wyd. Uniw. Šl^skiego, 2002. S. 273–275.

4 Cp.: Szerszenowicz J. Inspiracje plastyczne w muzyce. Lodž: Akademia Muzyczna im. K. i G. Bacewiczów, 2008. S. 564.

5 Подстрочный перевод Петра Никольского.

6 Добавим, что в рассматриваемый период в Польше францисканская тематика была в моде – многие читали «Цветочки Святого Франциска Ассизского» (“Fioretti di San Francesco”, конец XIV в.) в переводе Леопольда Стаффа (1910), возник ряд произведений, вдохновленных личностью св. Франциска или францисканским образом благочестия.

7 С работами Маркса о Бетховене в Польше тогда знакомились, читая их переводы в журнале “Revue et Gazette musicale de Paris”. См. также: DziadekМ. Heroiczny mit Beethovena w polskim pišmiennictwie muzycznym XIX wieku // Prače Herkulesa – czlowiek wobec wyzwan, prób i przeciwnošci / Red. M. Ciešla-Korytowska, O. Plaszczewska. Krakow: Wyd. Uniw. Jagielloňskiego, 2012. S. 567–580.

8 Hulewicz W. Przybl^da Božy. Beethoven. Czyn i czlowiek. Warszawa: Polskie Wyd. Muzyczne, 1982. S. 288.

9 Ibid. S. 291.

10 Ibid. S. 362.

11 Cp.: Przybylski R. Poezja – ekspresjonizm poznanski // Literatura polská 1918–1975. T. I: 1918–1932 / Red. A. Brodzka, T. Burek i in. Warszawa: Wyd. “Wiedza Powszechna”, 1975. S. 270.

12 Ibid.

13 Hulewicz W. Przybl^da Božy. Op. cit. S. 144.

14 Ibid. S. 264.

15 Ibid. S. 283.

16 Przybylski R. Poezja – ekspresjonizm poznanski. Op. cit. S. 270.

17 Hulewicz W. Przybl^da Božy. Op. cit. S. 127.

18 Hulewicz W. Przybl^da Božy. Op. cit. S. 148

19 Ibid. S. 282.

2 °Cp.: PrzybylskiR. Poezja – ekspresjonizm poznanski. Op. cit. S. 271.

21 Ibid.

<p>IV. Искусство душевнобольных – новые лики экспрессионизма</p><p>Репрезентация мужского тела в контексте учения о маскулинной истерии в искусстве венских экспрессионистов</p><p>ДАРЬЯ МАРТЫНОВА</p>

Диагноз «истерия» впервые появился в эпоху Античности: его описал Гиппократ, гендерно ограничив болезнь, этимологически обозначив локусом расстройства женскую матку. Несмотря на многовековую историю истерии, только во второй половине XIX века благодаря главному врачу клиники Сальпетриер, «Наполеону неврозов» Жан-Мартеном Шарко были определены сопутствующие этой болезни симптомы1. Впервые доктор Шарко документировал малейшие физические проявления истерии у пациентов с помощью хронофотографии. Он также стимулировал общественный интерес к этому заболеванию, публикуя фотографии в журналах больницы и устраивая театрализованные демонстрации приступов в больнице Сальпетриер. А это было важно, поскольку психически больных чурались здоровые люди. А между тем психические расстройства случались всё чаще.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги