Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

3 WE= Winkler J. Erling К. Oskar Kokoschka Die Gemaelde 1906–1929 Salzburg, 1995. Здесь и далее живописные работы Кокошки даются со ссылкой на полный каталог его творчества.

4 Schweiger W. J. Der junge Kokoschka. S. 118.

5 Schweiger W. J. Zwischen Anerkennung und Verteufelung. Zur Rezeptionsgeschichte von Kokoschkas Fruehwerk // Oskar Kokoschka Symposion Hrsg von E. Patka Salzburg und Wien. 1986. S. 124.

6 Die Fackel, Nr. 300. 1910. S. 25 Цит. no: Lensing L. A. Gesichter und Gesichte: Kokoschka, Kraus und der Expressionismus // Oskar Kokoschka Symposion. S. 136.

7 Schweiger W. J. Der junge Kokoschka. S. 237.

8 Schweiger W. J. Der junge Kokoschka. S. 194.

9 Tolnay Ch. de Kokoschkas Portraet des Ehepaars Tietze // Neue Zuericher Zeitung, Zuerich, 19 Sept. 1980. S. 35.

1 °Cр., к примеру, любопытное, но не бесспорное сопоставление художников в замечательном исследовании А. В. Михайлова: Михайлов А. В. Проблема характера в искусстве: живопись, скульптура, музыка // Современное западное искусство. XX век. М., 1988. С. 255–262.

11 Kurz О. Julius von Schlosser. Personalita Metodo Lavoro// Critica ď Arte 11/12,1955. P. 419.

12 См. об этом: Kokoschka Oskar. Das Konzert. Variationen ueber ein Thema. Hommage a Kamilla Swoboda. Hrsg, von Reinhold Graf Bethusy-Huc Salzburg, 1988.

13 См. критические отзывы на выставки Кокошки в: Schweiger W. J. Der junge Kokoschka. S. 71–74,168–194.

14 Kokoschka Oskar. Briefe I 1905-19 Hrsg von O. Kokoschka und H. Speilmann Duesseldorf, 1984. S. 20.

15 О M. Оппенхаймере см., к примеру, образцовый каталог выставки 1994 года в Еврейском музее Вены. Мах Oppenheimer 1885–1954 Hrsg. Von Т. Natter Wien, 1994.

16 Цит. по: Schweiger W. J. Der junge Kokoschka. S. 203.

17 Цит. no: WE. S. 34.

18 Kokoschka Oskar. Briefe 11905-1919. S. 140.

19 См., к примеру, превосходный каталог лучшей по полноте выставки ранней графики Кокошки: Strobl A. Weidinger А. Oskar Kokoschka Das Fruehwerk (1897/98-1917) Zeichnungen und Aquarelle Graphische Sammlung Albertina, Wien, 1994.

20 Ibid, Abb. 117.

21 Ibid, Abb. 187–188.

22 Britten’ Century: Celebrating 100 Years of Britten Ed. by M. Bostridge London, 2013. P. XV.

23 Schweiger W. J. Der junge Kokoschka. S. 204.

<p>“Ptomieň w garšci" – inspiracje ekspresjonistyczne w pismach o muzyce Witolda Hulewicza</p><p>«Пламя в горсти»<sup>1</sup>. Экспрессионистские инспирации в сочинениях Витольда Кулевича о музыке<sup>2</sup></p><p>МАГДАЛЕНА ДЗЯДЕК</p>

История экспрессионизма в Польше берет свое начало с момента создания Ежи Хулевичем в Познани в 1917 году художественного журнала “Zdroj” («Родник»). В первый год существования журнала тон в нем задавал завершающий свою карьеру младопольский писатель Станислав Пшибышевский, которого братья Хулевичи приютили в своем имении под Познанью. Потом доминировала авангардная группа художников «Бунт», куда входил, наряду с самим Хулевичем, известный скульптор Август Замойский. Художники «Бунта» творили на стыке польской и немецкой культур. Они сотрудничали с авангардными кругами Берлина и Мюнхена, в особенности с галереей “Die Aktion”, группами “Die Brücke” («Мост») и “Der Blaue Reiter” («Синий всадник»). В 1920 году группа распалась, но “Zdroj” продолжал выходить до 1922 года, становясь трибуной писателей и поэтов, отождествляющих себя с авангардом. Здесь как поэты дебютировали Ярослав Ивашкевич и брат Ежи Хулевича Витольд (Witold Hulewicz, 1895–1941). Последний занялся в числе прочего музыкальной критикой и стал зачинателем экспрессионизма в польской мысли о музыке.

До этого ни сама концепция экспрессионизма, ни пути ее реализации в немецкой и русской музыке в Польше не обсуждались. В музыкальной критике до 1918 года встречаются, правда, немногочисленные примеры применения самого термина «экспрессионизм» в отношении Скрябина и Рихарда Штрауса, но характер термина был как бы случайным: иногда он понимался как синоним определения «импрессионизм» (sic!)3. Польшу обошла волна моды на Шёнберга, вызванная сенсационной премьерой цикла «Лунный Пьеро» (“Pierrot lunaire”) в Берлине (1912). Немногочисленные комментарии на тему Арнольда Шёнберга и его кружка сводились к попыткам представить стремления «атоналистов» в виде бесплодных, чисто интеллектуальных экспериментов, свидетельствующих о том, что новая западная музыка вошла в стадию кризиса. Этот взгляд был актуален и после 1918 года и не только в консервативных кругах – разделял его, например, Кароль Шимановский, считавшийся лидером модернистского направления. На фоне неприязни Шимановского и других польских музыкантов к немецкому модерну позиция Витольда Хулевича, продвигающего распространяющуюся в Германии идею экспрессионизма, представляется исключительной.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги