Эти работы Виткация по сравнению с его ранней живописью очень эмоционально концентрированны, и здесь выбор техники – уголь и особенно пастель, сменяющая живопись, – играет первостепенную роль. Беглые сиюминутные наброски, которые так хорошо удаются пастели, у Виткация таят в себе глубину внутреннего состояния модели, почти всегда напряженно-сосредоточенного, тень которого лежит почти на всех лучших петербургских портретах. В более привычных, композиционно богаче разработанных картинах («Портрет Леона Рейнеля», 1917) рядом с человеком начинают появляться символические предметы, а позже по времени, в 20-30-х годах, – фигуры животных, людей, фантастических существ, как на портретах Яцека Мальчевского. И как у Мальчевского, при всегда живо схваченной внешности, суть личности истолковывается через эти фантомы. Складываются причудливые психологические ребусы, которые уже не отличаются той степенью свободы и внутренней концентрации, как петроградские, сделанные на одном дыхании. Но это уже следующий, «постпетербургский» период, яркий пример которого – известная композиция «Коварство женщины» – портрет Марыли Гроссмановой с художником (1927). Подобные фантасмагории, в которые погружен человеческий образ, вызревали в его творчестве еще в Петербурге, где наряду с портретами появлялись и совершенно необычные композиции, составившие две группы изображений, равно фантазийных, но различающихся по своему настрою.
Одна из них носит скорее сказочно-поэтический характер, при этом напоминает об «астральных комплексах» экспрессионизма. Отлично знавший ночное небо, всегда любивший звезды Виткаций создал серию пастелей, изображавших знаки зодиака, созвездия и, так сказать, «небесные события»: рождение новой звезды, несущуюся к солнцу комету Энке и др. Стилистические особенности этого цикла подробно рассмотрены в работе А. Жакевич34. Автор отмечает, что у художника отдельные звезды в созвездиях изображаются обычно стилизованной человеческой фигурой, а созвездие в целом имеет облик животного, давшего ему имя.
Первая серия цикла появилась в Петрограде, в 1917–1918 годах, ее продолжение – в 30-х годах. Виткаций «спортретировал» целый небосвод, населив его фантастическими обитателями, которые имеют в своем генезисе старинные карты, научные, причем точные, сведения и безудержную фантазию. Картины выполнены пастелью, они многоцветны (как и в портретах, здесь часто используется цветная бумага), очень разнообразны и красивы, они расцветают на небе, как причудливые цветы, фантастические, несущие энергию космоса. Но в этой энергии таится что-то неспокойно-опасное: хищная комета Энке, словно атакующая солнце (1918), Альгораб, притаившийся под крыльями мрачного Ворона (1918), и др. Фигуры сплетаются в единое загадочное существо, сложное по своей конфигурации и крайне экспрессивное. (Здесь, забегая вперед, отметим, что в низенькой московской квартире на Лесной второго нашего героя, Фатеева, потолок, первоначально закопченный «буржуйкой», был впоследствии «навсегда» выкрашен в черный цвет и на его фоне изображались небесные светила светящимися красками, а стены были завешаны воображаемыми пейзажами далеких планет, изображениями космических «Цветов с Венеры», источающих энергию, «Планеты двух солнц»…).
Портрет Яна Проспера Виткевича.
(1830-е гг.) Современная гравюра
В другой серии фантастических композиций Виткация развертывается стихия безудержных превращений, экспрессионистских деформаций реальных форм, сходных с трагикомическими гротесками его театра.
Это обычно картины маслом, небольшие по формату, но их выразительность буквально «кричащая». В них колышутся странные формы, напряженные по цвету и ритму, экспрессивные, полуабстрактные, наделенные некой визуальной агрессивностью. В этих удивительных образованиях причудливо сопрягаются антропоморфные детали, части растений и животных, искаженные, трансформированные до степени загадочных, всегда мрачных символов. Формы напряженные, контуры рваные, цвета резкие, дисгармонично, даже яростно контрастные. Господствует стихия беспрерывной трансформации, деформирующей реальные формы.