Читаем Триалог 2. Искусство в пространстве эстетического опыта. Книга вторая полностью

Это касается и всяческих многомудрых говорений по поводу художественного творчества. Относительно красивых фраз, что дескать некий архетип (первообраз) сам себя выражает через художника или произведение искусства самосозидается и т. п., можно сказать только одно. Все это свидетельствует лишь о сложности и принципиальной вербальной неописуемости процесса художественного творчества. Поэтому каждый мыслитель и стремится, как может, «извертеться на пупе́», чтобы показать свою якобы осведомленность в этом. Никто не осведомлен. Здесь великая тайна и сила подлинного искусства. И никакая американская science туда влезть не может. Да и зачем? Какой смысл в который раз «поверять алгеброй гармонию», если эта гармония из более высоких сфер бытия, чем алгебра? Разные несоприкасающиеся и непересекающиеся уровни.

И что собственно поверять, если подлинное произведение искусства реализуется и обитает где-то в неописуемых сферах сознания эстетического субъекта только и исключительно в момент его личного эстетического восприятия конкретного произведения искусства? При следующих актах его же восприятия этого же произведения искусства будет нечто иное. Я имею в виду то, что эстетики-феноменологи Ингарден и Гартман называли эстетическим предметом (см. мое недавнее письмо о форме-содержании в искусстве № 370). Так вот этот эстетический предмет никакая нейробиология в принципе уловить не может. А он собственно и является по существу подлинным произведением искусства, зависящим в равной мере как от объекта (картины), так и от эстетического субъекта, ее созерцающего, = подлинного эстетического сотворца ее.

Авторов «Триалога» не может не порадовать фраза О. В. о том, что чем больше он думает о наших письмах, тем у него больше возникает вопросов. Это замечательно. Значит, наш текст будит мыслящее сознание к соразмышлению и диалогу. О чем еще мечтать подлинному мыслителю?

Более того, приведенными в письме данными из нейробиологии, сопряженной с элементами феноменологии, наш оппонент косвенно, а иногда и прямо подтверждает многие положения моей эстетики, только почему-то не движется из Москвы в Питер напрямую, а выбирает путь через Урал, Владивосток или Нью-Йорк. Ну, это кому как нравится путешествовать. Здесь я не указчик.

Не очень понятны рассуждения нашего оппонента о свободе/несвободе воли, о реальности или иллюзорности видимой действительности, о картине мира, о «реальном мире» как о «нейро-симуляции» и т. п. К чему они в нашем контексте? Эстетический опыт находится вне пространства всей этой мыслительной эквилибристики. Эстетическому субъекту совершенно неважно, что на самом деле представляет собой эстетический объект — некую физически данную реальность, художником созданную реальность или вообще творческую фантазию. Существенно, чтобы этот объект вызвал в его сознании эстетический предмет (Олег называет это «феноменальной картиной»), который реально и участвует в акте эстетического опыта.

Не это ли утверждает и Олег: «Но тогда то, что существует только в нашей феноменальной картине и ее осваивает, т. е. искусство (вне нашей феноменальной картины, например для собаки, это просто какой-то мусор или шум), приобретает гораздо более важный статус, не ниже реальности, а может, даже и выше реальности, так как на самом деле „реальность“ есть просто некая мифическая проекция, которую в принципе нельзя и доказать!»

Друг мой, моя эстетика только и поет о том, что искусство в ценностном отношении и эстетический опыт в целом значительно выше так называемой «реальности» (поэтому, кстати, и примитивный «фотореализм» уровня Шишкина или бытописателей XIX в. в живописи почти всех стран ниже высокого искусства известных мастеров Ренессанса или крупных художников от импрессионистов до Пикассо, Дали, Шагала, Миро). Неужели это непонятно из моего Эстетического Древа? Оно все об этом! Так что ты зря ломаешь копья и ломишься в открытую дверь. Она давно открыта и не только мной, естественно, но всей эстетической традицией последних столетий, начиная с Шеллинга и Канта, пожалуй.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное