Читаем Триалог 2. Искусство в пространстве эстетического опыта. Книга вторая полностью

Хотя почему собственно позже? Можно начать и сейчас с того же Босха, например, с его триптиха «Искушение св. Антония». Триптих, как и большинство алтарных работ нидерландца, заполнен множеством фантастических существ, толпящихся, бегающих, ползающих, плавающих и летающих вокруг святого. Однако не они работают на создание некой камерной атмосферы (кванта или фрагмента) духа сюрреализма в этой картине (у старых мастеров приходится говорить только о некоторых слабо осязаемых веяниях этого духа). На центральной створке в правой части видны руины какого-то архитектурного сооружения, подобного храму, так как внутри хорошо видно Распятие. Вот от них-то, особенно если их рассматривать как бы изолированно ото всего изображения, и веет духом сюрреализма. Подобный дух ощущается и в дальних планах обеих створок. На левой створке — это изображение какого-то сюрреалистического моря, на правой — столь же сюрреального города. Сюрреалистический пейзаж написан и на обратной стороне правой створки. Подобные фоны с изображением идеальных фантастических городов, архитектурных сооружений или пейзажей мы встречаем и на многих других картинах Босха. См., в частности, «Несение креста» (Палаццо Реале. Мадрид), триптих «Поклонение волхвов» (Прадо. Мадрид), дальний план левой створки триптиха «Сад наслаждений» (Прадо. Мадрид).

Беноццо Гоццоли.

Паломничество волхвов в Вифлеем.

1459. Фрагмент фрески.

Капелла палаццо Медичи-Риккарди.

Флоренция

У другого знаменитого нидерландца и в какой-то мере последователя Босха Питера Брейгеля Старшего мы находим не только много дальних и средних пейзажных и архитектурных планов, навевающих инобытийный дух, но и картину, практически наполненную духом сюрреализма. Это его знаменитая «Вавилонская башня» (1563). (Есть и меньшая картина в Роттердамском музее Бойманса — ван Бейнингена.) На этой поразительной по своему инобытийному духу работе было чему поучиться сюрреалистам XX века. Возможно, они и учились.

Андреи Мантенья.

Моление о чаше.

Из триптиха «Св. Зенон»

(1456–1459). Фрагмент.

Базилика Сан-Зено.

Верона

Андреи Мантенья.

Св. Себастьян.

Ок. 1480–1481.

Лувр.

Париж

И не только у Босха и Брейгеля, конечно, мы видим дальние планы картин заполненными удивительными природными и архитектурными пейзажами, от которых веет духом иных измерений, хотя они вроде бы по замыслам художников должны были создавать образы пейзажей, в которых происходит то или иное событие. Особенно много подобных планов у ренессансных мастеров. Откройте альбом или монографию любого из них или пойдите в музей с их работами, и вы увидите эти удивительные дальние планы. Прекрасный и поразительный с точки зрения духа сюрреализма пейзаж мы усматриваем, например, в известной фреске Беноццо Гоццоли «Паломничество волхвов в Вифлеем» (1459) в капелле палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции. Здесь большие пространства картины заполнены фантастическим пейзажем с изощренно причудливыми скалами, облаками, замками и городами на дальних планах. Не исключаю, что Дали при его постоянном интересе к живописи старых мастеров видел эту или подобные ей работы итальянских художников.

Дальние планы и пейзажи ренессансных живописцев, как правило, особенно выразительны с точки зрения намеков на дух сюрреализма в картинах, посвященных библейским событиям. Стремясь представить на первом плане картины как можно правдоподобнее (в понимании того времени) изображаемое событие Священной истории, ренессансный мастер своеобразным идеальным задним планом (пейзажем или изображением некоего неземного града — рая, Небесного Иерусалима?) внесознательно вносил в свое изображение элемент Вечности, подчеркивал тем особую сакральность изображаемого события, его вневременной метафизический характер. См., например, «Моление о чаше» Мантеньи из триптиха «Св. Зенон» (1456–1459, Базилика Сан-Зено, Верона) или его же «Св. Себастьяна» (1480–1481, Лувр, Париж).

Пьеро делла Франческа.

Sacra conversazione.

1472–1474.

Пинакотека Брера.

Милан

Пьеро делла Франческа.

Полиптих св. Антония (из Падуи).

1465–1468.

Национальная галерея Умбрии.

Перуджа

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное