Читаем Триалог 2. Искусство в пространстве эстетического опыта. Книга вторая полностью

Сюрреалисты осознали этот механизм, как в свое время символисты осознали символизм в качестве основы любого искусства, и попытались использовать в чистом, или абстрактном, виде, т. е. исключая тот самый «внехудожественный костяк» (тему, сюжет и т. п.), на котором строились произведения старых мастеров, включая романтиков и символистов. Что из этого вышло, мы знаем, читая или созерцая произведения сюрреалистов. В литературе, как мне кажется, не очень удачно. Однако здесь не мне судить, но тонким знатокам французского языка. А вот в живописи у крупных мастеров получилось значительно лучше. Об этом мои письма.

Главное отличие сюрреалистов от их предшественников — романтиков и символистов — состоит не в осознанном обращении к бессознательным процессам психики, а в том, что они усмотрели в этом «бессознательном» и сумели выразить в своем искусстве, т. е. в самом духе сюрреализма. А он-то оказался у них повернутым не в глубь Культуры, не к ее первоистокам и архетипам, как у их предшественников, а к будущему, т. е. оказался профетически ориентированным, полагаю, что независимо от воли самих сюрреалистов. Их время (первая половина XX столетия) повернуло и направило их дух в будущее, которое мы сегодня и прозреваем в их работах.

Их собственные теоретические устремления и их понимание своего творчества оказались значительно более мелкими и ограниченными, чем тот реальный художественный результат, которого достигли рассмотренные мною здесь живописцы, да и некоторые другие, в своем творчестве. Он-то и реализовался у них в тот провидческий художественный феномен, который я называю духом сюрреализма.

Сами сюрреалисты усматривали революционность своего творчества в том, что они открыли двери бессознательному в свое искусство, которое в чистом виде обнаружили вслед за Фрейдом в сновидениях и грезах. Эти грезы они и стремились фиксировать в своем творчестве, стараясь исключить полностью контроль разума. Восстали против него.

Здесь для подтверждения сказанного несколько цитат, которые попались мне при пролистывании достаточно старой книжки «Антология французского сюрреализма. 20-е годы» по своим зарубкам в тексте.

«Открывается вид на бессчетное множество несообщающихся озер, что высосала маленькая лодочка с чудесным именем. Ранним утром тяжело дышащий диск возник на дорогах, очерченных нашей рукой. Рукой без кисти. Хмурят брови лепные украшенья. Это всего лишь предупреждение. Шарики из хлопка успешно порождают солнце, тошнотворное, как на афишах. Все вышеописанное имеет отношение к химическим свойствам, прекрасно достоверным химическим осадкам». (А. Бретон, Ф. Супо. Магнитные поля. 1920).

«Головы служащих осаждает преступная мысль. На свистящем ремешке неба мухи-клятвопреступницы поворачиваются снова к солнечным зернам. Три или четыре грезы, обозначенные в списках здешних происшествий, преследуют друг друга, вооружась маленькими мигающими лирами» (Там же).

Сюрреализм: «Мы уговорились обозначать этим термином некий психический автоматизм, который так хорошо согласуется с состоянием сновидения, — состоянием, которое сегодня весьма трудно ввести в жесткие рамки» (А. Бретон. Явление медиумов. 1922).

Сюрреалисты занимаются спиритизмом.

Робер Деснос возносит панегирик маркизу Де Саду.

Их поэзия столь же абсурдна, как и проза (см.: А. Бретон. Благовестие любви. 1923), хотя ей это больше идет.

По случаю смерти Анатолия Франса все сюрреалисты выливают на него некрологи-помои.

«Сюрреализм открывает двери грезы всем тем, для кого ночь слишком скупа. Сюрреализм — это перекресток чарующих сновидений, алкоголя, табака, кокаина, морфина; но он еще и разрушитель цепей; мы не спим, мы не пьем, мы не курим, мы не нюхаем, мы не колемся — мы грезим; и быстрота ламповых игл вводит в наши мозги чудесную губку, очищенную от золота» (Ж.-А. Буаффар, П. Элюар, Р. Витрак. Предисловие к первому номеру журнала «Сюрреалистическая революция». 1924).

«Революция… Революция… Реализм — это подрезать деревья, сюрреализм — это подрезать жизнь» (Там же).

«Я нахожусь на площади великой метафизической красоты; это пьяцца Кавур во Флоренции, наверное; или, может быть, одна из тех прекрасных площадей Турина, или, может быть, ни то ни другое…» (Дж. де Кирико. Сон. 1924).

«Сюрреализм — это не новое или более простое средство выражения, это даже не метафизика поэзии.

Сюрреализм — средство тотального освобождения духа и всего, что на него похоже» (Декларация 27 января 1925 года).

«В свое время Кирико признавался, что не мог писать иначе как удивившись (удивившись впервые) некоторой расстановке объектов; вся тайна откровения заключалась для него именно в слове „удивление“» (А. Бретон. Надя. 1928).

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное