Читаем Триалог 2. Искусство в пространстве эстетического опыта. Книга первая полностью

Символизм второй половины XIX в. оказался двуликим Янусом: один лик его смотрит в глубочайшую древность, другой — в миры сюрреалистических сочетаний несочетаемого. Классическим примером такой разнонаправленности художественного сознания явилось для меня творчество Гюстава Моро. Размещение коллекции Шарф-Герстенбергов в бывшем Египетском музее тоже своего рода знак (внешне данный вполне непреднамеренно, но тем более ценный в этом качестве человеческой непреднамеренности: в таких ситуациях и проявляют себя чисто духовные силы судьбы). Это я называю музейной мифологией. Необычайно поучительно прослеживать историю сложения мировых музеев…

…Сам дивлюсь написанному… причудлив ход человеческой мысли: начал письмо с целью скромной: хотел разобраться в Вашей терминологии (было два недоуменных вопроса). Один сумел задать, второй решил отложить, увлекшись проблемой метафизических парадигм, чтобы затем приступить к рассмотрению особенностей византийской иконографии (канонов); по ходу рассуждений пришлось заняться историей ветхозаветной скинии, что привело меня на средневековые просторы… а вот теперь захлестываюсь волной сюрреалистических образов. Пора поставить точку, но все же (не ужасайтесь, друг мой: сами выпустили джинна из бутылки): продолжение следует. В нем речь пойдет об иконографическом каноне.

Lusor

(02.07.13)

P. S. Весьма оптимистическая концовка… И с чего это я так расхрабрился?

<p>Миф, символ, художественность</p>267. О. Бычков

(Олеан, 07.06.13)

Дорогие триалогики!

Почитал вашу последнюю переписку[145] и проникся почтением и даже неким благоговением. И перед прямо-таки магической способностью В. В. передать словами неуловимые нюансы игры художественных символов. И перед глубиной мысли и необъятными горизонтами эрудиции Вл. Вл. И перед превосходной игрой и переливами анализа современных художественных форм Н. Б. Мог бы спорить и спорить на десятках страниц и о смысле лосевских определений мифа, и о том, как понимать символ, и о принципиальной возможности или невозможности перевода поэзии (особенно лирической) на другие языки. Не говоря уже о глубинных связях между мифом, символом и художественной формой.

Но нет времени на десятки страниц, давно угасло желание полемизировать и что-то доказывать, да и вряд ли кому-то будет интересно читать бесконечную полемику. Но сказать что-то нужно, поскольку вопрос поставлен фундаментально, а ясности в том, что обычно пишут по таким проблемам, маловато. Поэтому организую свое послание по следующему принципу. Прежде всего, поскольку тягаться и с эрудицией, и с опытом, и с глубиной анализа триалогиков бесполезно и даже некая робость пробирает при такой мысли, сконцентрируюсь на том, чего сказано не было: на отрезвляющих данных научно-экспериментального анализа всех трех феноменов: мифа, символа, художественной формы. Начну с наиболее основательных, антрополого-структурных, теорий мифа XX в. в их философских аспектах (должен вам признаться, что большинство написанного в плане глубинного осмысления понятия мифа за последнее столетие — это полная чепуха, на которую и времени-то тратить не стоит). Продолжу изложением научно-философских подходов к символу (в отличие от мифа, о котором все-таки кое-что уже научно сказать можно, с символом гораздо сложнее). Закончу научно-эспериментальным анализом понятия художественной формы. После этого можно будет попытаться найти, что же есть общего между тремя. Конечно, будет интересно сравнить все наши выкладки и с системой А. Ф. Лосева, которая включает все три феномена-понятия и над анализом которой я несколько лет трудился.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное