Читаем Триалог 2. Искусство в пространстве эстетического опыта. Книга первая полностью

Дорогой Виктор Васильевич, я излагаю прекрасно известные Вам тексты только для того, чтобы еще раз убедиться в общности наших воззрений на реальность мира прообразов (эйдосов). Опять-таки при самых различных способах оформления наших интуиций. Если это так, а я надеюсь, что так и нам не надо убеждать друг друга в наличии парадигм тварного мира, то теперь перейду к вопросу о парадигмах (образцах) произведений искусства. Здесь много неясного. Мы уже как-то затрагивали эту проблему, но быстро перешли к другим темам. Осталось чувство некоторой недоговоренности. Теперь же в ходе обсуждения сфинксовых загадок символизма и мифологии вполне уместно продолжить разговор, некогда прерванный на самом интересном месте. Если, как я полагаю, мы признаем реальность парадигм тварного мира (для искусства и эстетики это признание-непризнание не столь важно), но сами никогда не стремились к их непосредственному познанию, то в отношении искусства ситуация носит совсем иной характер. Здесь мы накопили действительный опыт, который, однако (по крайней мере в моем случае), нуждается в дальнейшем прояснении. Поэтому перехожу от рассмотрения вопроса о парадигмах тварного мира к проблеме парадигм произведений искусства. Предлагаю ограничить поле рассмотрения только сакральным искусством (христианским; с экскурсом в ветхозаветные времена).

(25.04.13)

…Да, некоторая недоговоренность…

…Этим вздохом я и хотел ограничиться, дабы затем с легкой душой, свободной от полемического бремени, воспарить к эстетическим первообразам, однако сегодня утром вместо парения решил успокоить свою несколько встревоженную совесть, невнятно бубнившую о том, что все-таки не мешало бы для ее (совести) очистки заглянуть в том «Триалога» и перечитать письма, в которых мы обменялись мнениями о существовании прообразов (архетипов) произведений искусства…

…Преодолевая лень, приготовился к утомительным поискам забытых текстов и, вот, нате, многостраничный том открылся на нужном месте, но не в утешение мне, пробудив своего рода гамлетовские колебания: оказывается, что уже ясно обрисованы (хотя и кратко) наши позиции… стоит ли тогда снова воскрешать «дела давно минувших дней»; очень уж не хочется возвращаться на давно оставленное поле брани и возобновлять былую полемику, и не только из-за ослабевших лап с аккуратно подстриженными когтями (о клыках же… молчание… молчание), сколько из-за первоначального намерения написать нынешнюю эпистолу, так сказать, в гимническом стиле, воспев сферу отрешенности, в которой мирно покоятся сакральные архетипы и, вот, пожалуйста, опять возникает злостно нероновский повод «сыграть на лире»…

В свое время мы мудро прекратили полемику и перешли к более успокоительным темам; я увлекся описанием выставки «Следы духовного», а Вы прислали мне очерк об эстетических воззрениях Ивана Ильина; так неужели начинать все сначала?

Нет, не буду начинать сначала; продолжу это письмо как ни в чем не бывало; конечно, тогда неизбежны некоторые повторения мыслей и ссылок на священные и несвященные тексты, так что простите великодушно; к тому же речь пойдет об архетипах в несколько ином ракурсе и с прицелом на прояснение проблемы канона.

Итак, возвращаюсь к вопросу: существуют ли парадигмы (образцы) для произведений искусства в той же степени духовной реальности, в каковой существуют парадигмы для явлений природного мира? Конечно, имеется немало людей, для которых и такие парадигмы природы относятся к области дикой фантастики и неправомерных гипотез, как и подлежит отрицанию сама мысль о существовании автономного мира идей (эйдосов), но, как мне кажется, для нас не подлежит сомнению возможность эйдетических созерцаний (по меньшей мере в гуссерлианских горизонтах и пределах).

Далее от «мы» перехожу к «я», т. е. буду говорить о своем понимании проблемы эстетических парадигм, памятуя о былых расхождениях при разговоре на эту тему.

Как и в письме (01–07.10.08), опубликованном в первом томе «Триалога» (с. 519), я исхожу из признания существования парадигм (образцов) сакрального искусства прежде всего на основании свидетельств, данных в Священном Писании. В «Исходе» говорится о том, что Господь (известно, что за этим мало говорящим словом скрывается непроизносимое подлинное Имя Божие)[141] повелел Моисею «устроить святилище» (скинию), в которой Он будет обитать с «сынами Израилевыми». — «Все, как Я показываю тебе, и образец скинии и образец всех сосудов её, так и сделайте» (Исх. 25,9). В Вульгате «образец» переведен словом similitudo (сходство, подобие, схожесть, сродство) (Исх. 25,9) или словом exemptum (образец, отображение, копия, модель) (Исх. 25,40). Это богатство смысловых оттенков, несомненно, надо учитывать при разговоре об образцах. Они, согласно Св. Писанию, были показаны Моисею на горе. Гора — прадревний символ, указующий на духовный мир, к эйдетическому созерцанию которого приходят в результате мистериальной инициации. «Смотри, сделай их по тому образцу, какой показан тебе на горе» (Исх. 25,40).

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное