Читаем Триалог 2. Искусство в пространстве эстетического опыта. Книга первая полностью

Все эти ссылки на Священное Писание для подтверждения моего тезиса о существовании вечных (метафизических) парадигм (образцов) произведений сакрального искусства Вы нашли «неубедительными» (Триалог. С. 524).

Некто в черном: Ты же не хотел полемизировать.

Я: Ну, не хотел, а теперь захотел.

Некто в черном: Капризный ты какой-то стал… неприятный… зубы что ли тебя доконали…

Не в капризе и зубах дело, а в принципах. Все-таки желательно в ходе собеседований прийти к положительным результатам, метафизическому синтезу различных подходов, а не просто довольствоваться обменом царапками. Основания для такой надежды у меня — и надеюсь у Вас — несомненно, имеются.

Вы пишете о неубедительности моей «апелляции к религиозным источникам», поскольку я «нигде не акцентирую внимание на сущности искусства — его художественности» (с. 524). В «Исходе» речь идет «не о произведении искусства, а о чисто культовом предмете, который мог быть реализован и в художественной форме, и не в художественной. Работодателя (это Вы о Господе или о Моисее? — В. И.), согласно тексту (какому? — В. И.), совершенно не волновал этот аспект дела (Вы уверены? Вы Его, прости Господи, об этом спрашивали? — В. И.). Об эстетическом качестве формы скинии ничего нет ни в Писании, ни, кажется, и у отцов Церкви» (с. 524). Хорошо, но разве Вы сами не признаете существования в прошлом имплицитной эстетики? Вы прекрасно пишете о том, что «выявление имплицитной эстетики сопряжено с определенными методологическими трудностями… Трудность эта существует, однако она связана не столько с тем, что древность не знала на уровне ratio науки эстетики (думаю, что странно было бы требовать таких познаний от Моисея, хотя будучи научен „всей мудрости египетской“ (Деян. 7,22) он несомненно был знаком с канонами сакрального искусства эпохи Нового царства, отличавшегося высокими художественными достоинствами. — В. И.), ибо уже тогда существовала эстетическая реальность (курсив мой. — В. И.) …с самими принципами подхода к древним текстам, с мерой корректности их интерпретации. И в этом все дело. На мой взгляд, эстетически-художественные качества скинии имплицитно содержатся в описании ее парадигм (образцов).»

Давайте отрешимся от вопроса об исторической подлинности описаний, данных в «Исходе». Возьмем все ситуацию в архетипическом измерении. Бог открывает посвященному архетип нерукотворной скинии: «Когда разум Моисея, — писал святитель Григорий Нисский, — был очищен этими (данными Богом на Синае. — В. И.) законами, он был возведен к еще более высокой ступени посвящения в таинства, когда Божественная сила явила ему сразу всю скинию (курсив мой. — В. И.)» (49 а). О существовании небесной скинии говорится и в Новом Завете: «Христос, Первосвященник будущих благ, пришед с большею и совершеннейшею скинию, нерукотворенною (tabernaculum non manufactum)» (Евр. 9, 11). В Апокалипсисе неоднократно упоминается о небесном храме как духовной реальности: «…я взглянул, и, вот, отверзеся храм скинии свидетельства на небе (templum tabernaculi testimonii in caelo), и вышли из храма семь Ангелов» (Ап. 15, 5–6). — «И отверзся храм Божий на небе (templum Dei in caelo) и явился ковчег завета Его в храме Его» (Ап. 11,19). Может ли быть такой образец (парадигма) лишенным эстетических достоинств, если признать в Боге источник Красоты? Согласно Дионисию Ареопагиту, «сверхсущественное же Прекрасное называется Красотой потому, что от Него сообщается собственное для каждого очарование всему сущему; и потому, что Оно — Причина благоустроения и изящества всего» (DN 4, 7).

Красота — Имя Божие. Все исходящее из этого источника прекрасно. «Прекрасным мы называем то, что причастно Красоте, а красотой — причастие к делающей красивым Причине всяческой Красоты» (там же). Этим чувством причастности к божественной Красоте пронизано все средневековое искусство. В Новое время оно заметно ослабло, однако еще Шеллинг с полной ясностью указывал на Бога как на «первопричину всякого искусства». — «Бог есть источник идей. Только в Боге пребывают изначально идеи. Искусство же есть изображение первообразов (курсив мой. — В. И.); итак, Бог есть непосредственная первопричина, конечная возможность всякого искусства, Он сам источник всякой красоты (курсив мой. — В. И.)» (Философия искусства). Следуя Шеллингу и опираясь на собственный эрмитажный опыт, я писал в начале «Метафизического синтетизма» (1968): «Бог является основанием Красоты. Высшая напряженность бытия Красоты — приближение к Богу. Ослабление бытия Красоты есть удаление и забвение Бога».

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное