Читаем Триалог 2. Искусство в пространстве эстетического опыта. Книга первая полностью

Не входя в филологические дебри, тем не менее нельзя избежать соблазна заглянуть в словарь, дабы почувствовать многокрасочно смысловую ауру, окружающую древнегреческую парадигму (paradeigma — существительное среднего рода; так и в немецком языке; в русском парадигма склоняется как существительное женского рода, что несколько модифицирует «ауру» этого слова). Средний род как бы выводит сознание за пределы половой полярности: мужское — женское, что, как мне кажется, более благоприятно для последующего восхождения к миру прообразов (образцов).

Deiknymi — показывать, делать понятным.

Para — возле, при, около.

Синтез этих двух элементов дает слово, означающее пример: 1) для подражания (здесь перед нами возникает проблема мимесиса; что есть мимесис в эстетике и художественной практике? Достаточно проштудировать соответствующую главу лосевской «Истории античной эстетики» о понятии мимесиса в эстетике Аристотеля, чтобы раз и навсегда отказаться от однозначного перевода — и понимания — этого термина); пример для подражания является также и моделью (добавлю: порождающей), образцом; 2) парадигма имеет значение примера, предупреждающего об опасности (парадигма как напоминание, предупреждение); это значение, полагаю, для наших рассуждений можно проигнорировать, хотя (даю вполне произвольное толкование) — парадигма предупреждает в мистериальном смысле о необходимости благоговейного и исполненного страха отношения к нуминозными откровениями мира прообразов; 3) парадигма переводится и как пример для доказательства; этим также можно пренебречь. Что остается в итоге: парадигма — это образец для подражания.

Теперь остается наполнить данное определение метафизико-эстетическим содержанием. Здесь необходимо прибегнуть к помощи Платона. Его учение о парадигмах — в том виде, в котором оно дано в «Тимее» — я беру как материал для собственных медитаций.

Платон предлагает «для начала» (имеется в виду начало пути философского посвящения) научиться во внутреннем опыте различать «две вещи: что есть вечное, не имеющее возникновения бытие, и что есть вечно возникающее, но никогда не сущее» (27 d — 28 а). Теоретическое признание такого различия имеет мало цены. Надо — хотя бы в самом приблизительном виде — почувствовать это различие. Царским путем является для меня созерцание канонически написанной иконы, которая представляет собой энергетически-художественный синтез двух элементов: вечного и преходящего. Такое ощущение следует назвать разумным (словесным) (пронизанным духом) в отличие от «неразумного (бессловесного) ощущения», порождаемого чувственным восприятием, не проработанным мышлением, способным к постижению «вечно тождественного бытия».

Если в эстетическом созерцании человек приобрел опыт, позволяющий ему отличать вечное от преходящего, тогда приходит время задать себе вопрос: на какой образец (парадигму) взирал художник, создавая произведение, порождающее чувство соприкосновения с миром архетипов? Опять-таки у Платона мы находим ясный ответ на это вопрошание, имеющее не столько теоретическое, сколько экзистенциальное значение. Мысль Платона побуждает воспринять ее как указание на определенное духовное упражнение (медитацию) для углубления собственного эстетического опыта.

Платон вводит в философский оборот понятие демиурга, коррелятивное парадигме. И в том, и другом случае нужны некоторые усилия, чтобы восстановить их тимеевский смысл, освободив от многочисленных семантических наслоений. Для ортодоксального уха слово «демиург» не пробуждает никаких положительных эмоций в той степени, в какой оно связывается с образом Демиурга в гностических системах (Валентина, например), подвергнутых суровой — и не всегда адекватной — критике Иринеем Лионским, скорректированной впоследствии Владимиром Соловьевым. Тогда как в начале третьего тысячелетия для не-или-пост-ортодоксального уха слово «демиург» не внушает более ужаса, поскольку его философски-гностический смысл является непонятным для большинства наших современников. На самом же деле первичное значение демиурга совершенно безобидно с догматической точки зрения, хотя в свою очередь мало что дает для усвоения демиургической концепции «Тимея».

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное