Читаем Рихтер и его время. Записки художника полностью

– Третий, четвертый и пятый курсы консерватории я сейчас вспоминаю как непрерывное счастье. Нина Львовна занималась со мной много. Это происходило и в классе, и дома. Я схватывала и работала быстро. У меня была какая-то жадность к работе с ней. Хотелось еще и еще. И Нина Львовна не раз говорила мне:

– Побереги голос, Галя, не все сразу. Заниматься надо не больше часа в день, ну, для окрепшего голоса от силы – два. И с перерывом.

Но я не всегда следовала этому разумному совету и вредила голосу, чем очень ее огорчала.

На занятиях она чуть-чуть показывала интонацией, жестом, мимикой, и я сразу улавливала главное: образ.

То, как она работала с нами, нельзя объяснить на словах. Она только показывала. Показывала по-режиссерски. Только штрих, только мазок, только краску – остальное делай сам. Она оставляла свободу воплощать собственный образ, никого не копируя. Она как бы обозначала направление в глубины значений слов и музыкальных интонаций. Помню ее божественное piano в романсе Рахманинова «Здесь хорошо». Сколько усталой нежности, сколько освобожденности и покоя было в этом созвучии-вздохе. Весь образ Рахманинова, вся любовь его воплотилась в шести простых нотах: «Здесь хорошо, взгляни…»

Помню, как показывала она Мими. Как бы чуть-чуть задыхаясь, застенчиво и почти незаметно. Но в этом было так много обреченности и человеческого одиночества перед лицом смерти. Того одиночества, от которого не спасает даже Любовь.

И все это было совсем не так, как в «Травиате». Нет. Это уже было другое время. Наше время, наша драматургия и наш сегодняшний театр. Все спрятано в глубинах скромной и одинокой души. Так показать Мими могла только она. Это даже нельзя назвать игрой. Это была как бы она сама.

X

– Наверное, Галя. Это она и была. Я сам часто думаю: что бы она ни пела – от Баха до Мусоргского, от Глинки до Шостаковича, – все это было словно про нее. Быть может, это и есть главный признак выдающегося таланта?

Кто-то хорошо сказал о Раневской: «Она не человек. Она – люди».

То же можно сказать и о Рихтере, и о Пастернаке, и о Чехове – о любом выдающемся художнике. Но ведь это же тяжело! Это почти непереносимо, если вдуматься.

Разные, непримиримые, страстные и ревнивые, праведные и грешные люди жили в ней и мучили ее, не уживаясь.

Две эпохи боролись в ней. Свобода современного человека никак не согласовывалась с христианской моралью, чувством вины и долга. Эти противоречия терзали ее всю жизнь. Она судила себя строго, но ничего изменить не могла. Она знала трудности в семье. Она страшилась будущего, но ни с кем не делилась этим.

То же можно сказать и о Рихтере. Но ведь именно от такой душевной неустроенности и поднимается талант на свою высшую ступень. Отсюда и Шуберт, и Бетховен, и Чайковский, и Шостакович. Большое искусство дорого стоит. Большие художники – несчастливые люди.

Сколько говорилось о том, как глубоко Нина Львовна понимала своих авторов. Да. Конечно. Но ведь это происходило от способности глубоко понимать людей, понимать, как болеет, как надеется человеческая душа, как она страдает. Это свойство художников и поэтов: моментально схватывать и превращать в свое то, что приходит извне, – линию, форму, звук, немой звук нотного стана. Все это, едва коснувшись сознания артиста, превращается поневоле в автобиографию, в исповедь. Художник создает свое искусство из себя. И чем больше художник, тем шире и противоречивее его личность.

Вот известные, прекрасные стихи об этом. Это Фет. Это все любят и знают.

Лишь у тебя, поэт, крылатый слова звукХватает на лету и закрепляет вдругИ темный бред души, и трав неясный запах…

Конечно же, с обывательской точки зрения это не цельность, это разлад с собой. Но ведь благодаря такому разладу создано все, чем восхищается человечество, чем оно гордится и что его воспитывает… Ведь правда?

XI

– Большой художник и благополучный человек – понятия несовместимые. И художник при всем могуществе своем всегда беззащитен перед обывателем.

Помню, как Нина Львовна старалась оберегать Рихтера от обывательской назойливости и любопытства. Как на нее обижались за это и как несправедливо судили о ней. Но я не помню случая, чтобы она ответила на это открытым и естественным раздражением. Нет. Она молчала. А если случалось, что обидевший ее человек просил о чем-то, всегда откликалась.

Однажды она пожаловалась мне на такого просителя:

– Как трудно… У него нехорошие глаза… Знаете, я как-то боюсь его… – И вздохнула: – Терпеть надо…

И она терпела. И помогала, как могла. Устраивала дела, советовала, давала деньги, делала подарки, ибо всегда, во всех случаях умела сострадать. Сострадать даже тем, кому не симпатизировала.

Перейти на страницу:

Все книги серии Музыка времени. Иллюстрированные биографии

Рихтер и его время. Записки художника
Рихтер и его время. Записки художника

Автор книги Дмитрий Терехов – известный художник, ученик выдающихся мастеров русского модерна Владимира Егорова и Роберта Фалька, племянник художницы Анны Трояновской, близко знакомой с Петром Кончаловским, Федором Шаляпиным, Константином Станиславским и многими другими деятелями искусства. Благодаря Анне Ивановне Трояновской в 1947 году произошло судьбоносное знакомство автора с молодым, подающим надежды пианистом, учеником Генриха Нейгауза – Святославом Рихтером. Дружба Рихтера и Терехова продолжалась около пятидесяти лет, вплоть до самой смерти великого пианиста. Спустя несколько лет Дмитрий Федорович написал свои мемуары-зарисовки о нем, в которых умело сочетались личные воспоминания автора с его беседами с женой Святослава Рихтера – певицей Ниной Дорлиак и ее ученицей Галиной Писаренко. Эта книга прежде всего дань многолетней дружбе и преклонение перед истинным гением. Она создана на основе воспоминаний, личных впечатлений и размышлений, а также свидетельств очевидцев многих описываемых здесь событий.

Дмитрий Ф. Терехов

Биографии и Мемуары
«Зимний путь» Шуберта: анатомия одержимости
«Зимний путь» Шуберта: анатомия одержимости

«Зимний путь» – это двадцать четыре песни для голоса и фортепьяно, сочинённые Францем Шубертом в конце его недолгой жизни. Цикл этот, бесспорно, великое произведение, которое вправе занять место в общечеловеческом наследии рядом с поэзией Шекспира и Данте, живописью Ван Гога и Пабло Пикассо, романами сестёр Бронте и Марселя Пруста. Он исполняется и производит сильное впечатление в концертных залах по всему миру, как бы далека ни была родная культура слушателей от венской музыкальной среды 1820-х годов. Автор книги Иэн Бостридж – известный британский тенор, исполняющий этот цикл, рассказывает о своих собственных странствованиях по «Зимнему пути». Его легкие, изящные, воздушные зарисовки помогут прояснить и углубить наши впечатления от музыки, обогатить восприятие тех, кто уже знаком с этим произведением, и заинтересовать тех, кто не слышал его или даже о нем.

Иэн Бостридж

Музыка

Похожие книги

Адмирал Советского Союза
Адмирал Советского Союза

Николай Герасимович Кузнецов – адмирал Флота Советского Союза, один из тех, кому мы обязаны победой в Великой Отечественной войне. В 1939 г., по личному указанию Сталина, 34-летний Кузнецов был назначен народным комиссаром ВМФ СССР. Во время войны он входил в Ставку Верховного Главнокомандования, оперативно и энергично руководил флотом. За свои выдающиеся заслуги Н.Г. Кузнецов получил высшее воинское звание на флоте и стал Героем Советского Союза.В своей книге Н.Г. Кузнецов рассказывает о своем боевом пути начиная от Гражданской войны в Испании до окончательного разгрома гитлеровской Германии и поражения милитаристской Японии. Оборона Ханко, Либавы, Таллина, Одессы, Севастополя, Москвы, Ленинграда, Сталинграда, крупнейшие операции флотов на Севере, Балтике и Черном море – все это есть в книге легендарного советского адмирала. Кроме того, он вспоминает о своих встречах с высшими государственными, партийными и военными руководителями СССР, рассказывает о методах и стиле работы И.В. Сталина, Г.К. Жукова и многих других известных деятелей своего времени.Воспоминания впервые выходят в полном виде, ранее они никогда не издавались под одной обложкой.

Николай Герасимович Кузнецов

Биографии и Мемуары
100 великих гениев
100 великих гениев

Существует много определений гениальности. Например, Ньютон полагал, что гениальность – это терпение мысли, сосредоточенной в известном направлении. Гёте считал, что отличительная черта гениальности – умение духа распознать, что ему на пользу. Кант говорил, что гениальность – это талант изобретения того, чему нельзя научиться. То есть гению дано открыть нечто неведомое. Автор книги Р.К. Баландин попытался дать свое определение гениальности и составить свой рассказ о наиболее прославленных гениях человечества.Принцип классификации в книге простой – персоналии располагаются по роду занятий (особо выделены универсальные гении). Автор рассматривает достижения великих созидателей, прежде всего, в сфере религии, философии, искусства, литературы и науки, то есть в тех областях духа, где наиболее полно проявились их творческие способности. Раздел «Неведомый гений» призван показать, как много замечательных творцов остаются безымянными и как мало нам известно о них.

Рудольф Константинович Баландин

Биографии и Мемуары
100 великих интриг
100 великих интриг

Нередко политические интриги становятся главными двигателями истории. Заговоры, покушения, провокации, аресты, казни, бунты и военные перевороты – все эти события могут составлять только часть одной, хитро спланированной, интриги, начинавшейся с короткой записки, вовремя произнесенной фразы или многозначительного молчания во время важной беседы царствующих особ и закончившейся грандиозным сломом целой эпохи.Суд над Сократом, заговор Катилины, Цезарь и Клеопатра, интриги Мессалины, мрачная слава Старца Горы, заговор Пацци, Варфоломеевская ночь, убийство Валленштейна, таинственная смерть Людвига Баварского, загадки Нюрнбергского процесса… Об этом и многом другом рассказывает очередная книга серии.

Виктор Николаевич Еремин

Биографии и Мемуары / История / Энциклопедии / Образование и наука / Словари и Энциклопедии