Читаем Постчеловек: глоссарий полностью

Наше понимание планеты Земля опосредовано различными технологиями репрезентации и само стало продуктом технологической эры. «Лишь тем будет принадлежать Земля, кто живет силами космоса», – писал Вальтер Беньямин (Benjamin, 2008: 58; Беньямин, 2012: 109–110) в своей короткой заметке 1928 года «К планетарию», анализируя технические способы организации physis – взгляд вверх и оттуда снова вниз. Спутниковое фотографирование Земли, начавшееся в 1960-х и завершившееся в 1972 году «Синим марблом» (снимком, сделанным экипажем космического корабля «Аполлон-17»), представляют собой последовательные примеры серии образов, определяющих Землю из космоса. Вторая космическая скорость (Virilio, 1997), которая позволяет ускоряющимся объектам, от аэропланов до космических кораблей, отрываться от ограниченной гравитацией поверхности Земли, есть также и то, что дает нам возможность видеть Землю сверху. Старая этимология слова «Earth» – «eorpe», – означающая нечто отличное от небес и подземного мира, задает динамику векторов, согласно которой Земля определяется с небес. Мощные силы ускорения превращаются в визуальные наблюдения из космоса. В конце 1960-х Фуллер писал: «В любом случае, вы видели больше, чем видел человек до двадцатого века, который за всю свою жизнь имел возможность посетить и ознакомиться только с одной миллионной частью от всей поверхности Земли» (Fuller, 1969; Фуллер, 2018). Подобное медианасыщенное понимание Земли проникло даже в биологические труды Маргулис и Саган, повествующие о новой метаморфозе визуальной эпистемологии, которую влекут за собой это повсеместное проникновение технологий и техническая визуализация. Благодаря этому появляется орбитальное воображаемое, транслируемое спутниками и космонавтами: «Отделяясь, словно во сне, от вашего собственного тела, вы смотрите на планету, к которой вы теперь привязаны лишь невидимой пуповиной гравитации и телекоммуникации» (Margulis, Sagan, 1995: 18). Они используют подобные образы и нарративы, развивая идею холархического взгляда, для которого человек является частью как микро-, так и макрокосмоса. Для них это событие есть нечто вроде зеркального изображения планетарного масштаба, переносящее концепт Жака Лакана с младенцев на космическое пространство: восприятие «глобальной окружающей среды» как «стадии зеркала всего нашего вида» (Ibid.).

Нечто гораздо большее, чем просто отзвук психоаналитической стадии проектирования планеты, технологически опосредованный, медиатизированный взгляд, обращенный на Землю, сам по себе был полезен по целому ряду политических, научных и военных соображений. Наблюдение за Землей из космоса повлияло на изучение климатических изменений (вызванных в том числе и испытаниями ядерного оружия; см. Edwards, 2010). Оно сыграло важную роль в планировании военных операций и оценках геополитического положения. Оно вновь дало возможность целостного взгляда на планету как на единую и в то же время сложно устроенную нелинейную систему. Оно внесло свой вклад в разнообразные культурные умонастроения и движения. Даже взгляд на иные миры вдали от Земли помог заострить внимание на планете, но технологическое наблюдение за космическими глубинами при помощи телескопов, таких как «Хаббл», никогда не касалось только космоса и межпланетных пространств.

Специальные линзы и обработка изображений, полученных дистанционным наблюдением со спутников, внесли большой вклад в географические исследования (Cubitt, 1998: 45–49). Обращенная к Земле перспектива сделала возможной тонкую настройку точности корпоративных цифровых карт вроде Google Earth и привела к появлению массированных систем военного наблюдения и разведки.

Земля находится под постоянным прицелом спутников и систем дистанционного зондирования, таких как Planetary Skin Institute. Planetary Skin Institute – одна из многих систем, предлагающих многомасштабный аналитический взгляд на множество процессов. Институт с гордостью утверждает, что считает их «масштабируемыми большими данными», которые приносят пользу обществу и могут «повысить продовольственную и энергетическую безопасность, безопасность водных ресурсов, а также защитить ключевые экосистемы и биоразнообразие» (цитируется по Bishop, 2016). Наряду с такими конструкциями, как «Центральная нервная система для Земли» от Hewlett Packard (CeNSE, The Centre for Nano Science and Engineering), он создает системы слежения в реальном времени, предлагающие больше, чем просто наблюдение. Как заявляет Райан Бишоп (2016), существуют массированные многоуровневые, основанные на данных системы непрерывной интерпретации различных масштабов Земли, действительно определяющих безопасность планеты как некоего единого тела.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги