Читаем Постчеловек: глоссарий полностью

Тем не менее подобное оформление понятия «антропоцен» выдает веру в модернистские теории техники и прогресса, ставящего человека вне природы и тем самым сводящего ее к роли пассивного объекта культуры. Согласно Гисли Пальссону и его соавторам (Palsson et al., 2013), принятая как нечто само собой разумеющееся внеприродность человека сама по себе является экологической проблемой. Чтобы справиться с глобальными изменениями окружающей среды, утверждают они, необходимо начать с понимания того, что эта среда неразрывно связана с обществом. Тем самым мы обратим наше внимание к социальной теории и гуманитарным наукам, чтобы лицом к лицу встретить соответствующие гуманитарные и социальные вызовы. Восприятие окружающей среды и человека как «природокультур» (Haraway, 2003) неизбежно произведет радикальное переформатирование представлений об ответственности за окружающую среду и усилит экологический – реляционный – подход к системным переменам.

На протяжении последних десятилетий термин «инвайронментальная гуманитаристика» обретал все больше возможностей, для того чтобы очертить междисциплинарную область, способную развить подобный концептуальный сдвиг. Согласно философу-феминистке Рози Брайдотти и ее соавторам (Braidotti et al., 2013), первым важным и оригинальным вкладом этой области исследований в проблемы окружающей среды стала ее способность ставить под сомнение догмы общепринятого понимания положения человека в эпоху антропоцена. Это может помочь развитию лучшего понимания человеческой агентности и взаимодействия человеческих существ с экологическими сообществами, чьей частью они сами и являются. Инвайронментальные гуманитарные науки привносят вопросы о смысле, ценности, этике, справедливости и политике производства знаний в окружающую среду, артикулируя тем самым такое понятие о человечестве, которое не приемлет модернистские представления о самодостаточных, рациональных, принимающих решения субъектах (Bird Rose et al., 2012). «Инвайронментальная гуманитаристика позиционирует нас как соучастников живых экологий смысла и значения, переплетенных с богатыми паттернами культурного и исторического разнообразия, определяющими то, кто мы, а также те способы, которыми мы можем „становиться с“ другими» (Ibid.: 2). Ключевой момент такого подхода – сосредоточенность на «новом материализме» (Dolphijn, van der Tuin, 2012), недуалистических философиях/практиках, предлагающих увидеть мир как результат интраактивной работы более-чем-человеческих ассамбляжей. Короче говоря, оперируя в переплетениях между модернистскими оппозициями и дуализмами, они продвигают видение целого мира как «зоны природокультурного контакта» (Haraway, 2008: 7), где «мир природы» не является всего лишь пассивным фоном или вместилищем для человеческих поступков и деятельности, но становится активным фактором ее итеративной материализации (Barad, 2007). Перефразируя австралийского философа Вэл Пламвуд (2003), инвайронментальные гуманитарные науки нацелены на переопределение места человека в природе, а не-людей – в сферах культуры и этики.

Брайдотти и ее соавторы (Braidotti et al., 2013) упоминают второй важный вклад инвайронментальной гуманитаристики: ее способность бросить вызов разделению дисциплин на гуманитарные, социальные и естественные. Дебора Бёрд Роуз и другие ее единомышленники утверждают: «Появление инвайронментальных гуманитарных наук указывает на стремление соединить разнообразные подходы к изучению окружающей среды, возобновив множественные и разнообразные дискуссии между ними» (Bird Rose et al., 2012: 1–2). В целом подходы, объединяющиеся под знаменами экологической гуманитаристики, открыто отвергают предполагаемую «ненаучность» работы гуманитарных дисциплин с окружающей средой. Они не принимают критику, по-прежнему пребывающую в сетях узкого понятийного подхода к «человеческой агентности, образованию общественных и культурных форм, социальному изменению и запутанным отношениям между человеческим и не-человеческим мирами» (Ibid.: 2). Это усилие привело к появлению целого ряда новых междисциплинарных исследовательских подходов, которые становятся «мостом» между естественными, гуманитарными и общественными науками, обновляя диалог между ними. Среди прочего стоит упомянуть о практиках биологического искусства, которые, как напоминает нам Долфейн (Dolphijn, 2013), представляют собой существенный вклад в постановку важных вопросов об антропоцене, экологических кризисах и устойчивости в целом. Опираясь на эти и другие практики, инвайронментальные гуманитарные науки доказали свою способность найти эффективные исследовательские инструменты, создавая прецеденты и сложные нарративные схемы, открывающие новые исторические перспективы социально-экологических вызовов, с которыми нам приходится сталкиваться.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги