Читаем Постчеловек: глоссарий полностью

Пассаж из «Письма о гуманизме» (1946) Мартина Хайдеггера, который экокритики хвалят за описание «трансчеловеческой этики» (Schalow, 2006: 112), гласит: «Человек не господин сущего. Человек – пастух бытия» (Heidegger, 1998: 260; Хайдеггер, 1993: 208). Но быть пастухом – значит быть особенным, героем, в противоположность толпе счастливых, зачастую недалеких существ, пользующихся нашей защитой; а быть пастухом в буквальном смысле слова – значит не только защищать стадо, но и потреблять шерсть и в конце концов баранину. Метафора Хайдеггера, хотя и привлекает благосклонное внимание к страдающим травоядным, недостаточно радикальна. «Человек – универсальный паразит», – замечает Мишель Серр (Serres, [1980] 1982: 24); «все следы ведут в логово льва» (Ibid.: 26). Однако так происходит только в фантазиях о человеческом господстве, где мы всегда – едоки и никогда не еда.

Перефразируя изречение Хайдеггера – «человек корм сущих», – мы признаём, что, сколь истово бы мы ни верили, будто существуем в просвете бытия, мы также являемся материальными вещами и, следовательно, нами могут пользоваться другие. Подлинно (пост)человеческая ситуация должна признавать неизбежность нашего материального присутствия среди других материальных вещей. Повышенное внимание к микробиому человека, клещам, живущим исключительно на людях, и кишечным бактериям, необходимым для нашего пищеварения (Bennett, 2010: 112; Беннетт, 2018: 145; Yong, 2015), свидетельствует о растущем осознании того, что каждый человек – микрокосмическая родина или пастбище для множества других живых существ, равнодушных к нашей местечковой иллюзии одиночества или автономии.

Некоторые из самых тщательных концептуализаций материальности человеческих тел появляются задолго до этих современных открытий в области микроскопии. Например, в поэзии о смерти, созданной в средневековой христианской Европе, которая упивалась разложением и, следовательно, съедобностью человеческих тел. В «Споре между телом и червями», написанном в XV веке, изображено множество червей, отвечающих на жалобы трупа, что он всегда был пищей для других: клопов, вшей, а теперь, в могиле, опарышей. И не случайно в этом стихотворении, которое сохранилось в рукописи, созданной в мужском монастыре с необычайно суровым уставом, облепленный труп некогда был красивой и богатой женщиной. Читатели-мужчины, блюдущие безбрачие, должны признать свою съедобность, одновременно наслаждаясь посрамлением плотского тщеславия, которое они презирали как по определению женское. Они воображали, что воскреснут в совершенных, неизменных телах, освобожденных от необходимости принимать пищу и унизительного процесса испражнения. Позади останется кишащее червями женское тело, с которым, как и со многими другими презренными телами, следует обращаться лишь как с пищей.

Это стихотворение показывает, что полные привилегии человеческого господства были дарованы лишь немногим людям. Христиане позднесредневековой Англии рассказывали истории о происхождении евреев от свиней, одного из немногих домашних животных, выращиваемых только на мясо; в произведениях времен Крестовых походов изображены пленные солдаты-мусульмане, которых захватчики забивали и ели либо скармливали друг другу; свидетельства XVIII века о морском каннибализме показывают, что белые моряки редко были первыми из тех, кем жертвовали, чтобы предотвратить голодную смерть товарищей по плаванию; героев произведений постколлапсной фантастики, таких как «Дорога» или «Мировая война Z», отличает от толп пожирателей и съеденных то, что они, за редким исключением, – хорошо вооруженные, физически здоровые белые люди.

Постчеловеческие практики должны противостоять идее «несъеденного едока», требуя признания общей имманентности по крайней мере наших тел и их открытой, неравномерной взаимозависимости. Постчеловеческая этика еды заменит концепцию «пищевой пирамиды» на «пищевую цепочку» или, что даже лучше, на пищевую сеть. Это не ставит цели сделать нас этически столь же безразличными, какими многие из нас полагают поглощаемые нами пищевые продукты, однако развеет взаимосвязанные иллюзии о невинности питания, материальной независимости и личном превосходстве. Порядки потребления никогда не выстраиваются в соотношении один к одному (как в случае с цепочкой), ведь все постоянно зависят от потребления множества других и, в свою очередь, вызывают аппетит у такого же неисчислимого множества. Так и питание внутри непрерывного потока существ (beings) никогда не может образовать замкнутый цикл. Питание – открытый процесс.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги