Читаем Постчеловек: глоссарий полностью

Первоначальный фокус философии различия – онтологический примат нескольких модальностей различия, разработанных в течение 1960-х и 1970-х годов: différance (Деррида), Differend (Лиотар), половое различие (Иригарей), Другой (Фуко), машины желания и шизо (Делёз/Гваттари). Таков становой хребет реляционной философии XXI века. Но они предваряются ранней критикой автономии субъекта в работах авторов, которых Поль Рикёр называет «мастерами подозрения»: Карла Маркса, Фридриха Ницше и Зигмунда Фрейда. Эти канонические мыслители вытеснили автономного субъекта, находившегося в центре философской вселенной Иммануила Канта, из сердцевины философской мысли. В критике Маркса, Ницше и Фрейда субъект оказывается продуктом политико-экономических сил / властных отношений, соперничающих жизненных сил и либидинальных энергий соответственно. С метафизической точки зрения речь идет ни о чем (no thing), о ничто (nothing). Предшествующие субъекту «труд», «жизнь» и «либидо» являются инстанциями нигилизма, диагностированного Ницше. Выражаясь в более социологической манере, в наши дни самосознание оказывается встроенным в обстоятельства, как узел в сети. В конечном итоге эти инфраструктурные силы не имеют метафизического основания и не являются им.

Наряду с этими источниками вдохновения необходимо принять во внимание три других «негативных» истока, которые имеют отношение к переходу от критики субъекта на основе различия к философии отношений: отец модернистской диалектики Георг Вильгельм Фридрих Гегель, отец структурализма Фердинанд де Соссюр и отец философии смерти Мартин Хайдеггер. Все вышеупомянутые философии различия так или иначе должны были свести счеты с диалектикой Гегеля, ассимилировали и преодолели структурализм Соссюра в своей дискурсивной деконструкции, генеалогии или ризоматике и были вынуждены перенастроить хайдеггеровскую мысль на вдохновленную ницшеанством философию жизни. Систематический обзор Хайнца Киммерле показывает, что деконструкция гегелевской системы французскими философами привела к высвобождению реляционных оснований гегелевской диалектики. В работе «Набросок философии Мы: школа альтернативного мышления» (Kimmerle, 1983) Киммерле дает систематический очерк перехода от гегелевской диалектики к философии различия. Система Гегеля обезглавлена, то есть момент различия, содержащийся в снятии, радикализируется. Сплетение различий, которое высвобождается за пределами диалектического противопоставления и отрицания, в буквальном смысле радикализируется (лат. radix – корень) в ризоматике Делёза и Гваттари.

Отношение – это основная характеристика структуралистской семиологии Соссюра. Значение больше не устанавливается через указание на положение дел в мире, а сигнификация – уже не продукт интенционального самосознания. Язык показан как имманентная система знаков, в которой сигнификация является результатом пересадки понятий на графемы или фонемы, то есть письмо или звуки. Только положительные отношения между принципиально произвольными языковыми элементами производят значение. Знаки производят значение имманентно, образуя отношения друг с другом, отличаясь друг от друга и отрицая друг друга. Эта деконструкция субъекта углубляется французскими мыслителями, которые сочетают структурализм с другими гуманитарными науками. Жак Лакан соединил лингвистический структурализм с фрейдистским психоанализом, Луи Альтюссер привил структурализм к марксизму, а Ролан Барт провел дальнейшую разработку понятия знака, применив его ко всем проявлениям культуры, превратив семиологию де Соссюра в общую семиотику.

В соответствии с идеями вышеупомянутых философов философия отношений за последние 20 лет получила разработку с разных точек зрения и в разных направлениях у Бруно Латура, Изабель Стенгерс и (относительно недавно) у Бернара Стиглера и других авторов. Но наиболее радикальный и системный подход дает Жан-Люк Нанси. Его работа – пример реляционной онтологии, пересматривающей ницшеанский нигилизм путем переосмысления непостижимого «между» (inter) из философии Деррида через такие понятия, как бытие-вместе, бытие-с, бытие-между. В книге «Бытие единичное множественное» (Nancy, 1996; Нанси, 2004) Нанси отвергает хайдегерровское понимание Interesse:

«Итак, все происходящее происходит между нами: и это «между», как указывает его собственное название, не имеет ни собственного наполнения, ни континуальности. Оно не ведет от одного к другому… оно не связано, но и не свободно (delie)… находясь в самом сердце связи, подобно узелку, связывающему нити, концы которых остаются разделенными».

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги