Читаем Постчеловек: глоссарий полностью

Предмет этой статьи – набросок концептуальных контуров реляционной философии, которая приобретает значимость благодаря объединению точек зрения различных философий XX века. Реляционная философия выходит за рамки метафизики и подчиненных ей философских перспектив, утверждая тем самым ницшеанскую переоценку всех ценностей, реализуя активный, утверждающий нигилизм. В этом смысле она выстраивает постгуманистическую перспективу. Тематизируя онтологическую перспективу аффекта, признавая конституирующую силу промежуточности посредничества (см. Радикальная посредственность), она также трансгуманистически выходит за границы модерного [понимания] человека и андроцентрического индивидуализма. Поэтому основным понятием философии отношений является interesse, заинтересованность, то есть в буквальном смысле бытие (esse) между (inter) как основа реляционной точки зрения. Заинтересованность в ее психологическом аспекте указывает на открытость без предвкушения, выдвигая на первый план качество взаимодействия, а не инструментализацию коммуникации для внешних целей. С философской точки зрения interesse означает онтологический примат промежуточного, то есть отношений. В эстетике реляционный поворот начался с Николя Буррио. Концепция «реляционной эстетики» лежит в основе акций в Токийском дворце в Париже. В «Реляционной эстетике» Буррио определяет это музейное событие как «совокупность художественных практик, теоретической и практической основой которых служат человеческие отношения вместе с их социальным контекстом, в отличие от автономного и ограничительного пространства традиционного искусства» (Bourriaud, 2002: xv; Буррио, 2016: 209). Если Буррио в 1990-х годах занимался преобразованием музейного пространства в интерактивную реляционную ризому, чтобы сделать эти отношения видимыми, то канадско-мексиканский художник Рафаэль Лозано-Хеммер вмешивается в публичное пространство своими динамическими интерактивными инсталляциями, названными им «реляционной архитектурой».

Концепт interesse – философский аналог этого «реляционного поворота» в искусстве и дизайне. В дискурс философии модерна понятие interesse было введено Мартином Хайдеггером. В «Бытии и времени» он утверждает, что «Dasein есть бытие этого „между“» (Хайдеггер, 1997: 132). Но он предостерегает своих читателей от ошибочного понимания этого конститутивного «промежуточного» (Zwischen) «как результата convenientia двух наличных» (DATE: 124; Хайдеггер, 1997: 132). Промежуточное предшествует любой позиции. В работе 1954 года «Что зовется мышлением?» промежуточность обозначается уже как «Interesse»: «быть среди и между вещей, стоять посреди какой-либо вещи и оставаться при ней» (Хайдеггер, 2006: 36). «Но для сегодняшнего интереса ценно лишь только интересное. Это то, что уже в следующее мгновение вызывает безразличие и заменяется другим интересным, что впоследствии трогает столь же мало, как и предыдущее» (Там же: 36–37) (я подыскал для этого феномена другое обозначение – радикальная посредственность). Таким образом, Хайдеггер проводит различие между неподлинным, эфемерным состоянием заинтересованности как поверхностного развлечения и фундаментальным бытием-между (Zwischensein) как «клеем» (Kitt) реляционности или бытия-с (Mitsein). В реляционном философском контексте Interesse выходит за рамки совместных интересов и исключает безразличие. Interesse – это утверждающий, аффирмативный аналог некритической радикальной посредственности.

Это понятие было принято и приспособлено Ханной Арендт, ученицей Хайдеггера. В ее американских публикациях немецкое понятие Interesse переводятся как interest (англ. интерес, выгода, проценты (на капитал)), вследствие чего оно принимает определенный экономический и политический оборот. В своей работе «Vita activa, или О деятельной жизни» (Arendt, 1998; Арендт, 2000) Арендт продвигает хайдеггеровскую дистинкцию на шаг вперед, политизируя его онтологическую идею о языке как доме бытия:

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги