Читаем Постчеловек: глоссарий полностью

Вера Бюльманн(Перевод Глеба Коломийца)<p id="x51_x_51_i0">Инсургентный постгуманизм</p>

Можем ли мы представить себе постгуманизм, открыто политический и при этом сочетающийся с общественными движениями? Такая его бунтарская, инсургентная версия не только перекроит теоретические контуры постгуманизма, но и поставит под вопрос фиксацию многих социальных движений на государстве и политической власти, открыв живущую внутри них и идущую наперекор им историю негуманистической борьбы. Ее можно проследить вплоть до бегства рабочих от каторги, принудительного труда и рабства. Сингулярности, составлявшие эту беглую, странствующую толпу, совершенно не походили на гуманистического индивида, возникшего в Европе и распространившегося по миру в результате колониальной экспансии. Они стояли гораздо ближе к тому негуманистическому плебсу, что пересекал бескрайние равнины и открытые моря в середине XIV и XV веков, а позднее – к неуправляемым толпам, населявшим улицы городов в XVIII и XIX столетиях (Papadopoulos, Stephenson, Tsianos, 2008).

Многие из этих разрозненных бунтарских народных движений не присоединились к нарождавшемуся гуманистическому режиму капиталистического труда, но создали несобственнические и неогороженные миры, опираясь на «обобществление» (commoning) сырья и материального мира, земли и почвы, растений и животных (Linebaugh, 2008). Ответом на эту негуманистическую борьбу стала пересборка государства в виде светской, либеральной и гуманистической институции, а также внедрение капиталистических трудовых отношений. У этой реорганизации государства не было никакой иной исторической необходимости, кроме мятежной активности этих негуманистических движений, вызывавших коллапс до- и протокапиталистической социальной организации (Moulier Boutang, 1998).

Эксперименты с новыми телесными практиками и альтернативными способами бытия остаются ядром этих движений. К примеру, в 1960-х и 1970-х годах мы можем вновь наблюдать очередное появление подобной негуманистической политики, которую на этот раз можно назвать постгуманистической: она представляет собой попытку отойти от давно устоявшегося к тому моменту господства политического гуманизма, бросив ему вызов. Вместо прямой конфронтации с государственной властью и устоявшейся политикой многие из этих феминистских, экологических, антирасистских, сексуальных, контркультурных движений предложили альтернативные способы ведения повседневной жизни, бросившие вызов власти одним своим присутствием. Вместо фиксации на верности грядущему событию, которое сметет нынешнюю политическую власть, рутинная политика этих движений была сосредоточена на радости собирания целого космоса вокруг повседневных радикальных материальных практик (Bakhtin, 1984; Бахтин, 1965). Вместе с Анзальдуа (1987) здесь я также думаю о Франце Фаноне, Эдуаре Глиссане, Хосе Марти, Освальде де Андраде и о многих других – мы видим, как радикальное изменение пронизывает постгуманистическую трансформацию материальности и социоэкологической реляционности тела (Braidotti, 2002).

По мере того как эти постгуманистические движения постепенно поглощались возникающим неолиберальным транснациональным управлением, их стали называть Новыми Социальными Движениями (НСД). И действительно, те из них, что не были уже «социальными», стали ими в том смысле, в каком мы обычно используем это прилагательное сегодня: они обратились в первую очередь к вопросам идентичности, представительства и прав, политического управления и подотчетности государства. С этой переменой инсургентная постгуманистическая политика опять оказалась в упадке лишь для того, чтобы вновь поднять голову на волне общественной мобилизации, поднявшейся в начале XXI столетия и особенно во время цикла общественных волнений с 2008 по 2013 год.

Что, если действия социальных движений сегодня не только направлены против существующей политической власти, но и экспериментируют с жизненными мирами и их материальностью? Многие ныне существующие движения напрямую взаимодействуют с технонаукой и материальными/экологическими экспериментами; они погружаются в континуум человеческого-не-человеческого и меняют общество, вовлекаясь как в человеческий, так и не-человеческий мир (Haraway, 1997). Социальные движения начинают становиться более-чем-социальными, одновременными движениями материи и общества, движениями, меняющими власть путем создания альтернативных форм жизни, которыми не сможет пренебречь установленная, институциональная политика.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги