Основы создания музыки для видеоигр. Руководство начинающего композитора

Эта техника имеет очевидные преимущества. При идеальной реализации саундтрек будет молниеносно реагировать на все драматические моменты и произведет такое же впечатление, как музыка в фильме. Но по мере того, как метод горизонтального ресеквенцирования становится все более амбициозным, композитор начинает испытывать существенные затруднения. Создание коллекции коротких сегментов для проигрывания в произвольном порядке загоняет композитора в жесткие рамки структуры аккордов и темпа. Ведь если каждый сегмент может перейти в любой другой, то изменения темпа или структуры аккордов вызовут резкий «скачок». Кроме того, короткая продолжительность каждого сегмента не позволяет композитору прописывать темы длиннее нескольких тактов. В конечном итоге такая интерактивная модель активно подталкивает композитора отдавать предпочтение определенному уровню музыкальной простоты, что на самом деле серьезно ограничивает творчество и возможности создавать выдающуюся музыку.

Но все-таки, несмотря на жесткие рамки горизонтального ресеквенцирования, этот метод имеет огромные плюсы. При аккуратном качественном исполнении эта техника в сочетании с другими методами музыкальной композиции открывает поистине захватывающие возможности для команды разработчиков. Итоговый саундтрек идеально впишется в игру, с легкостью переходя от одной музыкальной мысли к другой в идеальном соответствии с состоянием игрового процесса. По этой причине горизонтальное ресеквенцирование – действительно чрезвычайно мощный инструмент игрового композитора.

Вертикальное наслоение

Горизонтальное ресеквенцирование очень напоминает игру в музыкальные кости XVIII века. Вертикальное наслоение использует противоположный подход. Цель остается прежней – дать музыке возможность меняться и реагировать на состояние игрового процесса. Разница заключается в технике, с помощью которой достигается этот результат.

В теории музыки термин «вертикальный» обозначает происходящие одновременно события, например звучание нот в аккорде. Визуально можно представить нотный стан, на котором ноты аккорда расположены вертикально, друг над другом. Аккорд всегда обозначается вертикально, все ноты звучат одновременно. Вертикальное наслоение основано на принципе наложения музыкальных компонентов друг на друга и их одновременного звучания. Исследуем эту полезную технику и рассмотрим несколько конкретных примеров ее применения:

• Вертикальное наслоение и микширование стемов

• Вертикальное наслоение в действии: The Maw

• Вертикальное наслоение в действии: inFAMOUS 2

• Вертикальное наслоение в действии: LittleBigPlanet

Во-первых, при попытке понять основную концепцию вертикального наслоения нам будет полезно рассмотреть ее с точки зрения инженера микширования, который воспринял бы ее с более практической стороны.

Вертикальное наслоение и микширование стемов

Два основных термина для обозначения данной техники – это вертикальное наслоение или «вертикальная переоркестровка», но иногда ее также называют «интерактивный стем». И это может вызывать небольшую путаницу, ведь для музыкантов, знакомых с искусством микширования, понятие «стем» имеет совершенно иное значение. В микшировании стем – это запись изолированной части композиции. Это может быть партия определенного инструмента или подгруппы инструментов (например, духовых или ударных).

Например, в поп-композиции отдельно могут микшироваться стемы барабанов, гитары, бас-гитары, клавишных и вокала. Для микширования эти элементы часто записываются отдельно, но звукорежиссер сохраняет возможность воспроизводить их все одновременно, идеально синхронизируя. Работа со стемами позволяет микшировать их независимо друг от друга. Не хватает басов? Звуковик может добавить интенсивности этому стему. Слишком много гитары? Опять же, это легко исправить.

Если выйти за рамки поп-музыки, то в других музыкальных жанрах могут записываться стемы для более тонкого контроля над микшированием. Например, в оркестровой записи могут записываться отдельные секции, чтобы звукорежиссер мог идеально контролировать громкость деревянных или медных духовых, струнных и перкуссии. В этом случае в стем входит сразу несколько инструментов (например, литавры, малые барабаны и тарелки в стеме ударных).

Разработчики игр часто используют термины «стем» и «слой» как синонимы, но для композитора важно понимать различие между понятиями. Вертикальное наслоение действительно имеет кое-что общее с микшированием стемов. В интерактивной музыке на основе вертикального наслоения несколько независимых файлов проигрываются одновременно. При этом звуковой движок игры накладывает эти слои друг на друга, идеально синхронизируя их. Интерактивность достигается за счет независимого управления слоями, что и позволяет изменять звучание, отражая перемены в состоянии игры.