В
Рис. 11.4. Система вертикальных слоев в
Для успешной работы с вертикальными слоями придется разработать четкий план для каждого трека. Помня, что все слои должны мирно сосуществовать, первым делом я подобрала инструменты для каждой композиции, а затем разделила их на слои. Кроме того, все слои должны приятно звучать как по отдельности, так и в различных комбинациях, поэтому я решила относиться к каждому слою как к небольшому инструментальному ансамблю. Давайте на примере
Обычно первый слой каждой композиции был ритмичным, а основным инструментом служили джазовые барабаны. Иногда я включала в первый слой контрабас и фортепиано, завершая традиционное джазовое трио. Используя эти три инструмента, я была уверена, что первый слой будет интересным сам по себе. Но иногда мне хотелось приберечь бас и фортепиано для второго или третьего слоя. В таком случае нужно было сделать ритмический слой достаточно интересным, чтобы он выделялся сам по себе. Тогда я подключала короткие звуковые эффекты перкуссии (кваканье лягушек, резиновые утки, скрип дерева, лопающиеся пузыри, хлюпанье и т. д.) и эксцентричные ударные (флексатон, вокальный битбокс, вакуумный шланг, перцемолку, сковороды, пенопласт и другие). Забавные, дурашливые спецэффекты создавали достаточно яркое звучание, чтобы слой «работал» сам по себе.
Для второго слоя я обычно использовала джазовый ансамбль из саксофонов, труб и тромбонов. К ним порой добавлялась акустическая ритм-гитара или контрабас и фортепиано (если они еще не звучали в первом слое). Как правило, этот слой содержал какую-то сильную мелодию, что помогало поддерживать интерес, когда он звучал сам по себе. Если бы в саундтреке использовался вокал, он бы вошел в третий слой вместе с любыми электронными инструментами и атмосферными эмбиентными эффектами (например, дуновением ветра). Поскольку действие
Определившись с раскладкой инструментов по слоям, я смогла приступить к написанию музыки. Работа в технике вертикального наслоения требует особого мышления, ведь, по сути, вместо одной композиции мы сочиняем несколько сосуществующих произведений. У каждого слоя должны быть свои звездные моменты, в которые он сияет, при этом не затмевая других. В идеале передний план композиции должен вести себя оппортунистически, проворно заполняя возникающие на передних планах других слоев пробелы. При этом мы исходим из предположения, что передний план любого слоя содержит проблемы – а обычно это верно.
Основу мелодии составляет ритм – периодическое чередование звуков и пауз. Ритмический рисунок помогает создавать элементы переднего плана, которые будут вести себя оппортунистически. Например, в хорошо известной детской песенке «B-I-N-G-O» припев несколько раз возвращается, начинаясь с фразы: «B-I-N-G-O – и его звали Бинго-о!» Если поместить эту мелодию на передний план первого слоя в трехслойной вертикальной конструкции, мы могли бы написать контрмелодию переднего плана во втором слое. Она бы запрыгивала в ритмические «промежутки» после «B», «I» и «Бинго».
Рис. 11.5. Детская песенка «B-I-N-G-O». Ритмичные пробелы дают оппортунистические возможности для контрмелодии
Выходя за рамки мелодии, этот альтернативный подход можно использовать с перкуссией, позволяя барабанам в отдельных слоях перескакивать в синкопированные промежутки и паузы. На самом деле любой инструмент может вести себя оппортунистически. При работе с методом вертикального наслоения вы можете поймать себя на том, что рассматриваете каждый инструмент как фрагмент головоломки-пазла, стараясь сложить из них сложную картину.