Читаем Нестандарт. Забытые эксперименты в советской культуре полностью

Искусство эпохи соцреализма не дало ни одного выдающегося женского имени, кроме Веры Мухиной, хотя количество женщин в это время было немалое: все они были вытеснены в область прикладного и оформительского – «ненастоящего» – искусства… Маскулинистский подход к оценке произведения искусства ставит женщину в условия заведомо ложного выбора: или числиться мужчиной второго сорта (похвала: художница с мужским сердцем, мужской силой, неженской мудростью и неженской логикой), или выпасть из контекста вообще[479].

И все же за семьдесят лет своего существования в советской киноиндустрии работали кадры женщин, которые сыграли важную роль в развитии одного из самых значительных искусств ХХ века. Помимо таких известных режиссеров 1960–1970‐х годов, как Лариса Шепитько и Кира Муратова, в советской киноиндустрии работали также Ольга Преображенская (режиссер «Баб рязанских» и одна из основателей актерской студии во ВГИКе, где она преподавала с 1918 по 1925 год); монтажер и режиссер-документалист Эсфирь Шуб (соратница Дзиги Вертова и Сергея Эйзенштейна, изобретатель «монтажного фильма»); Лиля Брик (режиссер фильма «Стеклянный глаз», постановщик фильма «Евреи на земле»); Юлия Солнцева (известная как супруга Александра Довженко и актриса в «Аэлите», Солнцева была первой женщиной, получившей приз за режиссуру на Каннском фестивале в 1960 году[480]); режиссеры Вера Строева, Искра Бабич и Татьяна Лиознова (постановщица легендарного советского телесериала «Семнадцать мгновений весны»). Некоторые сняли один, максимум два фильма, многие работали в детском кино и анимации, и их имена редко включаются в историю советского кино[481]. Здесь следует упомянуть и представительниц других профессий: монтажниц (в особенности ассистента режиссера и главную монтажницу, жену Вертова Елизавету Свилову[482]), сценаристок (Наталью Рязанцеву, Екатерину Виноградскую) и кинооператоров. Первой женщиной-кинооператором в советском кино стала Тамара Лобова, которая вместе со своим мужем, оператором Анатолием Головней, тесно работала с Всеволодом Пудовкиным, а в 1950–1960‐х годах появилась Маргарита Пилихина – предмет настоящей статьи.

Маргарита Пилихина (1926–1975), оператор Московской киностудии им. Горького. Фото Василия Малышева. РИА Новости.

В мемуарах, выпущенных в 2002 году и озаглавленных «Женщина с киноаппаратом» (отсюда позаимствовано и название моей статьи), документалист Марина Голдовская более великодушна, чем Шепитько: в числе товарищей по ВГИКу, которые после вошли в «первый эшелон» советского кино, она упоминает и саму Шепитько, и Муратову, и Рязанцеву, хотя и подчеркивает, что на операторском курсе училась только она одна.

Голдовская описывает, как она решила стать оператором: «Родители считали, что лучше всего мне стать историком или филологом. Но меня уже заклинило: буду оператором. Конечно, в этом сыграла роль среда, в которой я выросла, и особо – общение с замечательным человеком, звездой операторской профессии – Маргаритой Михайловной Пилихиной»[483]. Поначалу Евсей Голдовский – один из основателей ВГИКа, возглавлявший отделение кинотехники и преподававший всем операторам Союза, включая нескольких женщин[484], – не возражал, чтобы его дочь занималась фотографией, но постепенно она начала совершенствовать свои навыки и овладевать теоретической базой. «Тут папа запаниковал; сказал, что на операторский идти мне никак нельзя. Все женщины, выбравшие эту профессию, по жизни несчастны: все разведенные, без мужей, без детей. Не женское это дело. Чем больше он говорил “не женское”, тем больше я укреплялась в своем решении»[485]. В итоге поступать во ВГИК на операторский курс Марине посоветовала соседка и бывшая студентка Голдовского Маргарита Пилихина: «Иди. Лучше профессии нет на свете»[486].

Перейти на страницу:

Все книги серии Научная библиотека

Классик без ретуши
Классик без ретуши

В книге впервые в таком объеме собраны критические отзывы о творчестве В.В. Набокова (1899–1977), объективно представляющие особенности эстетической рецепции творчества писателя на всем протяжении его жизненного пути: сначала в литературных кругах русского зарубежья, затем — в западном литературном мире.Именно этими отзывами (как положительными, так и ядовито-негативными) сопровождали первые публикации произведений Набокова его современники, критики и писатели. Среди них — такие яркие литературные фигуры, как Г. Адамович, Ю. Айхенвальд, П. Бицилли, В. Вейдле, М. Осоргин, Г. Струве, В. Ходасевич, П. Акройд, Дж. Апдайк, Э. Бёрджесс, С. Лем, Дж.К. Оутс, А. Роб-Грийе, Ж.-П. Сартр, Э. Уилсон и др.Уникальность собранного фактического материала (зачастую малодоступного даже для специалистов) превращает сборник статей и рецензий (а также эссе, пародий, фрагментов писем) в необходимейшее пособие для более глубокого постижения набоковского феномена, в своеобразную хрестоматию, представляющую историю мировой критики на протяжении полувека, показывающую литературные нравы, эстетические пристрастия и вкусы целой эпохи.

Владимир Владимирович Набоков , Николай Георгиевич Мельников , Олег Анатольевич Коростелёв

Критика
Феноменология текста: Игра и репрессия
Феноменология текста: Игра и репрессия

В книге делается попытка подвергнуть существенному переосмыслению растиражированные в литературоведении канонические представления о творчестве видных английских и американских писателей, таких, как О. Уайльд, В. Вулф, Т. С. Элиот, Т. Фишер, Э. Хемингуэй, Г. Миллер, Дж. Д. Сэлинджер, Дж. Чивер, Дж. Апдайк и др. Предложенное прочтение их текстов как уклоняющихся от однозначной интерпретации дает возможность читателю открыть незамеченные прежде исследовательской мыслью новые векторы литературной истории XX века. И здесь особое внимание уделяется проблемам борьбы с литературной формой как с видом репрессии, критической стратегии текста, воссоздания в тексте движения бестелесной энергии и взаимоотношения человека с окружающими его вещами.

Андрей Алексеевич Аствацатуров

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Эра Меркурия
Эра Меркурия

«Современная эра - еврейская эра, а двадцатый век - еврейский век», утверждает автор. Книга известного историка, профессора Калифорнийского университета в Беркли Юрия Слёзкина объясняет причины поразительного успеха и уникальной уязвимости евреев в современном мире; рассматривает марксизм и фрейдизм как попытки решения еврейского вопроса; анализирует превращение геноцида евреев во всемирный символ абсолютного зла; прослеживает историю еврейской революции в недрах революции русской и описывает три паломничества, последовавших за распадом российской черты оседлости и олицетворяющих три пути развития современного общества: в Соединенные Штаты, оплот бескомпромиссного либерализма; в Палестину, Землю Обетованную радикального национализма; в города СССР, свободные и от либерализма, и от племенной исключительности. Значительная часть книги посвящена советскому выбору - выбору, который начался с наибольшего успеха и обернулся наибольшим разочарованием.Эксцентричная книга, которая приводит в восхищение и порой в сладостную ярость... Почти на каждой странице — поразительные факты и интерпретации... Книга Слёзкина — одна из самых оригинальных и интеллектуально провоцирующих книг о еврейской культуре за многие годы.Publishers WeeklyНайти бесстрашную, оригинальную, крупномасштабную историческую работу в наш век узкой специализации - не просто замечательное событие. Это почти сенсация. Именно такова книга профессора Калифорнийского университета в Беркли Юрия Слёзкина...Los Angeles TimesВажная, провоцирующая и блестящая книга... Она поражает невероятной эрудицией, литературным изяществом и, самое главное, большими идеями.The Jewish Journal (Los Angeles)

Юрий Львович Слёзкин

Культурология