Читаем Нагота в искусстве: Исследование идеальной формы полностью

117. Энгр Жан Огюст Доминик Турецкая баня. 1862. Лувр, Париж.

118. Курбе Гюстав. Ателье художника. 1854–1855. Музей Орсе, Париж Фрагмент.

119. Мане Эдуард. Олимпия. 1863. Музей Орсе, Париж.

120. Ренуар Огюст. Купальщица с грифоном. 1870. Художественный музей, Сан-Паулу.

121. Ренуар Огюст. Белокурая купальщица. 1881. Частное собрание, Англия.

122. Ренуар Огюст. Купальщицы. Эскиз. 1885–1887. Лувр, Париж.

123. Ренуар Огюст. Сидящая купальщица. 1914. Институт искусств, Чикаго.

124. Панафинейская амфора. VI в. до н. э. Музей Метрополитен, Нью-Йорк Фрагмент.

125. Борцы. Аттический рельеф. Ок 480 г. до н. э. Национальный археологический музей, Афины.

126. Поллайоло Антонио. Битва голых Гравюра. 1470–1475.

127. Зевс из Гистиеи. Аттическая статуя. Ок 470 г. до н. э. Национальный археологический музей, Афины.

128. Лапиф и кентавр. Аттический рельеф с метопы Парфенона. Ок. 440 г. до н. э. Британский музей, Лондон.

129. Дискобол. Копия статуи Мирона (реконструкция). Ок. 450 г. до н. э. Музей Терм, Рим.

130. Дискобол из Кастель Порциано. Копия статуи Мирона. Ок 450 г. до н. э. Музей Терм, Рим.

131. Микеланджело. Атлет. Фрагмент фрески. 1508–1512. Сикстинская капелла, Ватикан.

132. Борцы. Греция, III в. до н. э. Галерея Уффици, Флоренция.

133. Ирида. Аттическая скульптура с западного фронтона Парфенона. Ок. 440 г. до н. а Британский музей, Лондон.

134-137. Мастерская Скопаса. Греки и амазонки. Рельеф фриза Мавзолея. Ок 350 г. до н. э. Британский музей, Лондон.

138. Воин Боргезе. Греция, III в. до н. э. Лувр, Париж.

139. Геракл и керинейская лань. IV в. н. э. Музей, Равенна.

140. Самсон со львом. Тосканский рельеф. XII в. Музей, Лукка.

141. Антико. Геракл со львом. Национальный музей Барджелло, Флоренция.

142. Поллайоло Антонио. Геракл, убивающий гидру. Ок. 1470. Галерея Уффици, Флоренция.

143. Поллайоло Антонио. Геракл и Антей. 1460. Галерея Уффици, Флоренция.

144. Поллайоло Антонио. Геракл и Антей. Ок 1470. Национальный музей Барджелло, Флоренция.

145. Пляшущий фавн. Римская копия с греческого оригинала. Национальный археологический музей, Неаполь.

146. Синьорелли Лука. Обнаженный натурщик Рисунок Лувр, Париж.

147. Синьорелли Лука. Благословенные. 1500–1502. Фреска собора в Орвьето.

148. Синьорелли Лука. Осужденные. 1500–1502. Фреска собора в Орвьето.

149. Бертольдо ди Джованни. Рельеф с батальной сценой. Ок. 1490. Национальный музей Барджелло, Флоренция.

150. Микеланджело. Битва кентавров. Ок 1492. Каза Буонарроти, Флоренция.

151. Битва при Кашине. 1504. Копия с картона Микеланджело. Коллекция графа Лейстера, Холкхем Холл.

152. Микеланджело. Купающийся солдат. Рисунок для картона «Битва при Кашине». Окю 1504. Британский музей, Лондон.

153. Микеланджело. Рисунок для картона «Битва при Кашине». Британский музей, Лондон.

154. Леонардо да Винчи. Рисунок мускулатуры ног. Королевская библиотека, Виндзор.

155. Рафаэль. Сражающиеся мужчины. Рисунок Музей Эшмолеан, Оксфорд.

156. Микеланджело. Атлет. Фрагмент фрески. 1508–1512. Сикстинская капелла, Ватикан.

157. Микеланджело. Три подвига Геракла. Рисунок Королевская библиотека, Виндзор.

158. Микеланджело. Победа. Ок. 1526. Палаццо Веккьо, Флоренция.

159. Самсон, повергающий филистимлянина. Копия со статуи Микеланджело. Каза Буонарроти, Флоренция.

160. Данти Винченцо. Честность. Национальный музей Барджелло, Флоренция.

161. Джамболонья. Меркурий. 1564. Национальный музей Барджелло, Флоренция.

162. Рубенс Питер Пауль. Похищение Гипподамии. Ок. 1637–1638. Королевский музей изящных искусств, Брюссель.

163. Торс сатира. Греция, II в. до н. э. Галерея Уффици, Флоренция.

164. Блейк Уильям. Иллюстрация к поэме «Европа». 1794.

165. Блейк Уильям. Радостный день. Цветная гравюра. 1780. Британский музей, Лондон.

166. Человек Витрувия. Из книги Винченцо Скамоцци «Идея универсальной архитектуры». Венеция, 1615.

167. Жерико Теодор. Леда. 1805. Лувр, Париж.

168. Делакруа Эжен. Борющиеся обнаженные девушки. Рисунок. Лувр, Париж.

169. Дега Эдгар. Женщина, вытирающая спину. Частная коллекция, Англия.

170. Дега Эдгар. Юные спартанки. 1860. Национальная галерея, Лондон.

171. Сын Ниобеи. Греция, V в. до н. э.(?). Глиптотека Карлсберг, Копенгаген.

172. Дочь Ниобеи. Греция, V в. до н. э. Музей Терм, Рим.

173. Надгробие воина. Римская копия с греческого оригинала. Капитолийский музей, Рим.

174. Марсий. Пергамская школа. III в. до н. э. Римская копия с греческого оригинала. Палаццо деи Консерватори, Рим.

175. Лаокоон. Пергамская школа (?). II в. до н. э. Музеи Ватикана, Рим.

176. Распятие. Пластина из слоновой кости. Рим, IV в. Британский музей, Лондон.

177. Распятие. Константинополь, X в. Музей Метрополитен, Нью-Йорк.

178. Распятие Геро. Германия, X в. Кёльнский собор.

179. Чимабуэ. Распятие. Ок. 1280. Церковь Сан Доменико, Ареццо.

180. Мазаччо. Изгнание из рая. 1425–1428. Капелла Бранкаччи, Флоренция.

181. Гиберти Лоренцо. Жертвоприношение Авраама. 1401–1402. Национальный музей Барджелло, Флоренция.

182. Авиньонская Пьета. XV в. Лувр, Париж.

183. Донателло. Мертвый Христос, поддерживаемый ангелами. Музей.

Виктории и Альберта, Лондон.

Перейти на страницу:

Все книги серии Художник и знаток

Книга о художниках
Книга о художниках

В течение вот уже четырех столетий «Книга о художниках», написанная «северным Вазари», живописцем и литератором Карелом ван Мандером, является важнейшим источником для изучения истории искусства Нидерландов. В 1940 году она впервые вышла в свет в русском переводе В. М. Минорского. За прошедшие с тех пор десятилетия это издание заметно устарело. Выявились многочисленные неточности как в переводе авторского текста, так и в справочном разделе; возникла потребность в отражении нового уровня знаний о нидерландском искусстве XV–XVI веков. Настоящее издание снабжено вступительной статьей, подробными комментариями к биографиям, уточнены имена художников и топонимы, их написание приведено в соответствие с принятыми в наши дни правилами и сложившейся традицией.

Карел ван Мандер

Искусство и Дизайн / Зарубежная образовательная литература, зарубежная прикладная, научно-популярная литература / Прочее / Научпоп / Документальное
Пейзаж в искусстве
Пейзаж в искусстве

Шесть книг, которые составляют серию «Художник и знаток», выходящую и издательстве «Азбука-классика», знакомят читателя с памятниками мирового классического искусствознания.Книга К Кларка «Пейзаж и искусстве» переведена на русский язык впервые. Это блестящее эссе, дающее представление о развитии пейзажной живописи от ее истоков до творчества таких великих художников, как Констебл и Коро, Тёрнер и Ван Гог, Сезанн и Сёра, и по сей день не имеющее аналогов в отечественном искусствоведении. Книга отличается изяществом толкования и ясностью изложении материала, сочетающихся с широком эрудицией и неординарностью мышления автора, что делает её необычайно интересной как для специалистов, так и для самого широкого круга читателей. Текст сопровождают более 100 иллюстраций.

Кеннет Кларк

Искусство и Дизайн / Прочее
Нагота в искусстве: Исследование идеальной формы
Нагота в искусстве: Исследование идеальной формы

Новая серия «Художник и знаток» представляет книгу крупнейшего английского искусствоведа Кеннета Кларка «Нагота в искусстве», которая переведена на русский язык впервые. Автор знакомит с развитием жанра обнаженной натуры от его истоков до современности, выявляя в нем такие специфические направления, как «нагота энергии», «нагота пафоса», «нагота экстаза» и др. Оригинальная трактовка темы, живой, доступный язык, интересный подбор иллюстраций должны привлечь внимание не только специалистов, но и широкого круга читателей.Настоящее издание является первым переводом на русский язык труда Кларка «Нагота в искусстве». Книга посвящена традиции изображения обнаженного человеческого тела в западноевропейской скульптуре и живописи от античности до Пикассо. Автор блестяще доказывает, что нагота — это основополагающий компонент произведений искусства, выражающий высшие проявления человеческих эмоций и интеллекта. Интересная трактовка темы, уникальный состав иллюстраций делают книгу привлекательной для всех интересующихся изобразительным искусством.

Кеннет Кларк

Искусство и Дизайн

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн