Читаем Нагота в искусстве: Исследование идеальной формы полностью

184. Беллини Джованни. Мертвый Христос, поддерживаемый ангелами. Ок. 1480. Пинакотека Коммунале, Римини.

185. Микеланджело. Пьета. 1498–1499. Собор Св. Петра, Рим.

186. Рафаэль. Положение во гроб. 1507. Галерея Боргезе, Рим.

187. Микеланджело. Умирающий раб. Ок. 1506. Лувр, Париж.

188. Микеланджело. Восставший раб. Ок. 1506. Лувр, Париж.

189. Микеланджело. Атлет. Фрагмент фрески. 1508–1512. Сикстинская капелла, Ватикан.

190. Микеланджело. Пробуждающийся раб. 1506. Академия изящных искусств, Флоренция.

191. Микеланджело. День. 1520–1534. Капелла Медичи, Флоренция.

192. Бельведерский торс. Римская копия с греческого оригинала. Музеи Ватикана, Рим.

193. Микеланджело. Утро. 1520–1534. Капелла Медичи, Флоренция.

194. Микеланджело. Ночь. 1520–1534. Капелла Медичи, Флоренция.

195. Ариадна. Греция (?), II в. до н. э. Музеи Ватикана, Рим.

196. Микеланджело. Распятие. Рисунок. Ок. 1540. Британский музей, Лондон.

197. Микеланджело. Распятие. Рисунок. Середина 1550-х. Лувр, Париж.

198. Микеланджело. Распятие. Рисунок. Середина 1550-х. Королевская библиотека, Виндзор.

199. Микеланджело. Пьета из Палестрины. 1547–1555. Академия изящных искусств, Флоренция.

200. Микеланджело. Пьета. 1547–1555. Собор Санта Мария дель Фьоре, Флоренция.

201. Микеланджело. Пьета Ронданини. 1555–1564. Кастелло Сфорцеско, Милан.

202. Россо Фьорентино. Моисей и дочери Иофора. Ок. 1523. Галерея Уффици, Флоренция. Фрагмент.

203. Тициан. Св. Себастьян. 1522. Городской музей, Брешиа. Фрагмент.

204. Караваджо. Положение во гроб. 1602. Ватиканская пинакотека, Рим.

205. Рубенс Питер Пауль. Снятие с креста. 1613. Собор, Антверпен.

206. Рубенс Питер Пауль. Три креста. Ок. 1620. Музей Бойманс — ван Бойнинген, Роттердам.

207. Рубенс Питер Пауль. Оплакивание Христа. Государственные музеи, Берлин.

208. Пуссен Никола. Смерть Нарцисса. 1628–1630. Лувр, Париж.

209. Пуссен Никола. Оплакивание Христа. 1628–1630. Старая пинакотека, Мюнхен.

210. Делакруа Эжен. Ладья Данте. 1822. Лувр, Париж.

211. Роден Огюст. Три тени. 1881–1886. Музей Родена, Париж.

212. Ваза Боргезе. I в. до н. э. Лувр, Париж Фрагмент.

213. 214. Танцующие спартанские девушки. V в. до н. э. Копия с работы Каллимаха. Государственные музеи, Берлин.

215. Три менады. Римская копия с греческого оригинала. Галерея Уффици, Флоренция.

216. Менада. IV в. до н. э. Копия с работы Скопаса. Скульптурное собрание, Дрезден.

217. Дионисийская процессия. Римская копия с греческого оригинала. Национальный музей, Неаполь.

218. Дионисийский саркофаг. Римская копия с греческого оригинала. Музей Терм, Рим.

219. Маленькая тритонесса. IV в. до н. э. Копия с работы Скопаса(?). Остия.

220. Саркофаг с нереидами. Римская копия с греческого оригинала. Лувр, Париж.

221. Саркофаг с нереидами. Римская копия с греческого оригинала. Музеи Ватикана, Рим.

222. Серебряное блюдо из Милденхолла. Ок. 350 г. н. э. Британский музей, Лондон. Фрагмент.

223. Нереида. Фреска из Стабии. I в. н. э. Римская копия с греческого оригинала. Национальный музей, Неаполь.

224. Шкатулка из слоновой кости. Ок. 370 г. н. э. Британский музей, Лондон.

225. Летящие гандхарвы. Индия, VI в. Гвалиор.

226. Фрис Ганс. Страшный суд. Баварский национальный музей, Мюнхен.

227. Майтани Лоренцо. Сотворение Евы. 1320–1330. Собор в Орвьето.

228. Гиберти Лоренцо. Сотворение Евы. 1425–1452. Восточные двери Баптистерия, Флоренция. Фрагмент.

229. Пизанелло. Сладострастие. 1420-е. Альбертина, Вена.

230. Донателло. Кантория собора Санта Мария дель Фьоре, Флоренция.1433–1438. Фрагмент.

231. Поллайоло Антонио. Танцующие обнаженные. Собор Torre dell Gallo, Флоренция.

232. Боттичелли Сандро. Ветры. Фрагмент картины «Рождение Венеры». 1485. Галерея Уффици, Флоренция.

233. Тициан. Вакх и Ариадна. 1523. Национальная галерея, Лондон.

234. Тициан. Полулежащая менада. Фрагмент картины «Вакханалия». 1518–1523. Прадо, Мадрид.

235. Тициан. Европа. Фрагмент картины «Похищение Европы». 15591562. Музей Изабеллы Гарднер, Бостон.

236. Корреджо. Ио. Ок. 1530. Художественно-исторический музей, Вена.

237. Лотто Лоренцо. Торжество добродетели. Галерея Роспильози, Рим.

238. Бернини Джованни Лоренцо. Аполлон и Дафна. 1622–1625. Галерея Боргезе, Рим.

239. Рафаэль. Триумф Галатеи. Фрагмент фрески. 1512. Вилла Фарнезина, Рим.

240. Карраччи Агостино. Триумф Галатеи. 1597. Дворец Фарнезе, Рим.

241. Пуссен Никола. Триумф Галатеи. Художественный музей, Филадельфия.

242. Карпо Жан Батист. Танец. 1867-1869. Музей парижской Оперы.

243. Матисс Анри. Танец. 1909. Эрмитаж, Санкт-Петербург.

244. Микеланджело. Воскресение. Рисунок. Британский музей, Лондон.

245. Микеланджело. Воскресший Христос. Рисунок. Королевская библиотека, Виндзор.

246. Микеланджело. Воскресение. Рисунок Британский музей, Лондон.

247. Адам и Ева. Германия, ок 1235. Собор в Бамберге.

248. Мастер Вильгельм. Адам и Ева. Ок. 1105. Собор в Модене.

249. Грехопадение. Германия, 1008–1015. Бронзовые двери из Гильдесгейма.

250. Изгнание из рая. Германия, 1008–1015. Бронзовые двери из Гильдесгейма.

251. Ева. Франция, XII в. Музей собора в Отене.

252. Страшный суд. Франция, XIII в. Собор в Бурже.

Перейти на страницу:

Все книги серии Художник и знаток

Книга о художниках
Книга о художниках

В течение вот уже четырех столетий «Книга о художниках», написанная «северным Вазари», живописцем и литератором Карелом ван Мандером, является важнейшим источником для изучения истории искусства Нидерландов. В 1940 году она впервые вышла в свет в русском переводе В. М. Минорского. За прошедшие с тех пор десятилетия это издание заметно устарело. Выявились многочисленные неточности как в переводе авторского текста, так и в справочном разделе; возникла потребность в отражении нового уровня знаний о нидерландском искусстве XV–XVI веков. Настоящее издание снабжено вступительной статьей, подробными комментариями к биографиям, уточнены имена художников и топонимы, их написание приведено в соответствие с принятыми в наши дни правилами и сложившейся традицией.

Карел ван Мандер

Искусство и Дизайн / Зарубежная образовательная литература, зарубежная прикладная, научно-популярная литература / Прочее / Научпоп / Документальное
Пейзаж в искусстве
Пейзаж в искусстве

Шесть книг, которые составляют серию «Художник и знаток», выходящую и издательстве «Азбука-классика», знакомят читателя с памятниками мирового классического искусствознания.Книга К Кларка «Пейзаж и искусстве» переведена на русский язык впервые. Это блестящее эссе, дающее представление о развитии пейзажной живописи от ее истоков до творчества таких великих художников, как Констебл и Коро, Тёрнер и Ван Гог, Сезанн и Сёра, и по сей день не имеющее аналогов в отечественном искусствоведении. Книга отличается изяществом толкования и ясностью изложении материала, сочетающихся с широком эрудицией и неординарностью мышления автора, что делает её необычайно интересной как для специалистов, так и для самого широкого круга читателей. Текст сопровождают более 100 иллюстраций.

Кеннет Кларк

Искусство и Дизайн / Прочее
Нагота в искусстве: Исследование идеальной формы
Нагота в искусстве: Исследование идеальной формы

Новая серия «Художник и знаток» представляет книгу крупнейшего английского искусствоведа Кеннета Кларка «Нагота в искусстве», которая переведена на русский язык впервые. Автор знакомит с развитием жанра обнаженной натуры от его истоков до современности, выявляя в нем такие специфические направления, как «нагота энергии», «нагота пафоса», «нагота экстаза» и др. Оригинальная трактовка темы, живой, доступный язык, интересный подбор иллюстраций должны привлечь внимание не только специалистов, но и широкого круга читателей.Настоящее издание является первым переводом на русский язык труда Кларка «Нагота в искусстве». Книга посвящена традиции изображения обнаженного человеческого тела в западноевропейской скульптуре и живописи от античности до Пикассо. Автор блестяще доказывает, что нагота — это основополагающий компонент произведений искусства, выражающий высшие проявления человеческих эмоций и интеллекта. Интересная трактовка темы, уникальный состав иллюстраций делают книгу привлекательной для всех интересующихся изобразительным искусством.

Кеннет Кларк

Искусство и Дизайн

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн