Читаем Нагота в искусстве: Исследование идеальной формы полностью

253. Майтани Лоренцо. Страшный суд. Ок 1330. Собор в Орвьето.

254. Рогир ван дер Вейден. Страшный суд. Ок 1450. Отель Дью, Бон. Фрагмент.

255. Лимбург, братья. Грехопадение и изгнание из рая. Миниатюра из «Роскошного часослова герцога Беррийского». Ок 1410. Музей Конде, Шантийи.

256. Эйк Ян ван. Ева. Фрагмент Гентского алтаря. 1426–1432. Собор Св. Бавона, Гент.

257. Гус Гуго ван дер. Адам и Ева. XV в. Художественно-исторический музей, Вена.

258. Школа Ханса Мемлинга. Vanitas. Музей изящных искусств, Страсбург.

259. Беллини Джованни. Vanitas. 1490–1495. Галерея Академии изящных искусств, Венеция.

260. Мейт Конрад. Юдифь. Ок 1520. Баварский национальный музей, Мюнхен.

261. Дюрер Альбрехт. Домохозяйка. Рисунок 1493. Музей Бонна, Байонн.

262. Дюрер Альбрехт. Женская баня. Рисунок 1496. Художественная галерея, Бремен.

263. Дюрер Альбрехт. Четыре ведьмы. Гравюра. 1497.

264. Мануэль Дойч Никлаус. Флейтистка в маске. 1520–1530. Художественный музей, Базель.

265. Граф Урс. Закалывающая себя женщина. 1520–1530. Художественный музей, Базель.

266. Кранах Лукас. Венера и Амур. 1509. Эрмитаж, Санкт-Петербург.

267. Коста Лоренцо. Венера. Национальная галерея, Будапешт.

268. Кранах Лукас. Венера. 1532. Штеделевский художественный институт, Франкфурт.

269. Кранах Лукас. Суд Париса. Ок 1530. Государственный кунстхалле, Карлсруэ.

270. Танцовщица. Индия, VIII в. Из росписей пещер Аджанты.

271. Гужон Жан. Диана из Анэ. Ок. 1554. Лувр, Париж.

272. Рембрандт. Диана. Офорт. Ок. 1631.

273. Рембрандт. Клеопатра. Рисунок Коллекция Вилльерса Дэвида, Лондон.

274. Рембрандт. Старая женщина, моющая ноги. Офорт. 1658.

275. Рембрандт. Вирсавия. 1654. Лувр, Париж.

276. Роден Огюст. Прекрасная Омьер. Ок 1885. Музей Родена, Париж.

277. Сезанн Поль. Обнаженная. Лувр, Париж.

278. Руо Жорж. Проститутки. 1903–1904. Коллекция Бэквина, Нью-Йорк.

279. Илисс. Греция, ок 438 г. до н. э. Британский музей, Лондон.

280. Микеланджело. Речной бог. 1524–1527. Академия изящных искусств, Флоренция.

281. Дедалс(?). Купающаяся Венера. Начало IV в. до н. э. Лувр, Париж.

282. Поллайоло Антонио. Человек, заряжающий арбалет. Фрагмент картины «Мученичество св. Себастьяна». 1475. Национальная галерея, Лондон.

283. Рафаэль. Рисунок для фрески «Диспута». Ок 1509. Штеделевский институт искусств, Франкфурт.

284. Маркантонио. Избиение младенцев. Гравюра по композиции Рафаэля. 1511–1512.

285. Маркантонио. Суд Париса. Гравюра по композиции Рафаэля. Ок 1510.

286. Матисс Анри. Голубая обнаженная. 1907. Музей искусств, Балтимор.

287. Матисс Анри. Обнаженная. Иллюстрация к поэзии Стефана Малларме. Офорт. 1932.

288. Бранкузи Константин. Обнаженная. 1917. Музей искусств, Кливленд.

289. Пикассо Пабло. Авиньонские девицы. 1907. Музей современного искусства, Нью-Йорк.

290. Пикассо Пабло. Женщина в кресле. 1929. Музей современного искусства, Нью-Йорк.

291. Пикассо Пабло. Две обнаженные женщины. Четыре из восемнадцати литографий. 1945–1946.

292. Мур Генри. Лежащая фигура. 1938. Галерея Тейт, Лондон.

293. Мур Генри. Полулежащая фигура. 1946. Академия искусств Крэнбрук, Блумфилд Хиллз, Мичиган.

294. Император Требониан Галл. Древний Рим. Музей Метрополитен, Нью-Йорк.

295. Гермафродит. Римская копия с греческого оригинала. Лувр, Париж.

296. Река Алфей. Греция, V в. до н. э. Археологический музей, Олимпия.

297. Школа Метца. Распятие. Ок 850. Национальная библиотека, Париж.

298. Болдрини Никколо. Копия с работы Тициана «Обезьяний Лаокоон». Гравюра на дереве.

<p>Указатель имен</p>

Аббате Никколо дель 163

Август Автолик (Гай Юлий Цезарь Октавиан), римский император 431

Агасий Эфесский 217

Агенобарб Домиций 323

Агесандр 448

Агостино ди Дуччо 320, 322

Аграте Марко д' 461

Адриан, римский император 63, 122, 159, 426

Александр Македонский 67, 81, 198, 427, 432

Алкамен 99, 430

Альберта Леон Баттиста 21, 224, 398, 401, 423, 433, 434

Амелунг Вальтер 430 Амманати Бартоломео 160, 161, 294, 438

Анджелико Фра (Джованни да Фьезоле) 461

Андрея дель Кастаньо 79, 224

Андреа дель Сарто 273

Антико (Бонакользи Пьер Джакомо Иларио) 73, 222, 225

Антиной из Вифинии 63, 65, 70, 426

Антонелло да Мессина 450

Антонин Пий (Тит Аврелий), римский император 225

Антонсон Оскар Арвид 425

Апеллес 28, 124

Апулей Луций 357

Аристион 43

Аристогитон 216, 217, 424, 443

Аристотель 20 Аристофан 98, 412

Арнолд Мэтью 40

Аспертини Амико 430

Аспетти Тициано 161

Аттила, король гуннов 312

Аттал I, пергамский царь 367, 448, 457

Афинодор 448

Байрон Джордж Ноэл Гордон 106, 310, 431

Балз Поль 440

Бальзак Оноре де 415

Бальони Аталанта 281

Бандинелли Баччо 242, 254, 453

Барбари Якопо де 375, 376, 380, 427, 435, 458

Барнс Альберт 195, 351

Беван Эдвин 456

Беллини Джованни 138, 139, 148, 278, 279, 370, 371, 375

Бельтрами Лука 458

Бембо Пьетро 436, 456

Беренсон Бернард 7, 157, 200, 460, 461

Берлингьери Берлингьеро 452

Бернвард, епископ 360

Берн-Джонс Эдуард 320

Бернини Джованни Лоренцо 73, 343, 345, 346, 350, 420, 439

Беррийский, герцог 366, 367, 457

Бертольдо ди Джованни 79, 231 233, 238, 401, 443, 445, 446

Бетховен Людвиг ван 289

Бернс Роберт 389

Биббиена Довици Бернардо 135, 434

Бланк Шарль 182

Блант Энтони 459

Перейти на страницу:

Все книги серии Художник и знаток

Книга о художниках
Книга о художниках

В течение вот уже четырех столетий «Книга о художниках», написанная «северным Вазари», живописцем и литератором Карелом ван Мандером, является важнейшим источником для изучения истории искусства Нидерландов. В 1940 году она впервые вышла в свет в русском переводе В. М. Минорского. За прошедшие с тех пор десятилетия это издание заметно устарело. Выявились многочисленные неточности как в переводе авторского текста, так и в справочном разделе; возникла потребность в отражении нового уровня знаний о нидерландском искусстве XV–XVI веков. Настоящее издание снабжено вступительной статьей, подробными комментариями к биографиям, уточнены имена художников и топонимы, их написание приведено в соответствие с принятыми в наши дни правилами и сложившейся традицией.

Карел ван Мандер

Искусство и Дизайн / Зарубежная образовательная литература, зарубежная прикладная, научно-популярная литература / Прочее / Научпоп / Документальное
Пейзаж в искусстве
Пейзаж в искусстве

Шесть книг, которые составляют серию «Художник и знаток», выходящую и издательстве «Азбука-классика», знакомят читателя с памятниками мирового классического искусствознания.Книга К Кларка «Пейзаж и искусстве» переведена на русский язык впервые. Это блестящее эссе, дающее представление о развитии пейзажной живописи от ее истоков до творчества таких великих художников, как Констебл и Коро, Тёрнер и Ван Гог, Сезанн и Сёра, и по сей день не имеющее аналогов в отечественном искусствоведении. Книга отличается изяществом толкования и ясностью изложении материала, сочетающихся с широком эрудицией и неординарностью мышления автора, что делает её необычайно интересной как для специалистов, так и для самого широкого круга читателей. Текст сопровождают более 100 иллюстраций.

Кеннет Кларк

Искусство и Дизайн / Прочее
Нагота в искусстве: Исследование идеальной формы
Нагота в искусстве: Исследование идеальной формы

Новая серия «Художник и знаток» представляет книгу крупнейшего английского искусствоведа Кеннета Кларка «Нагота в искусстве», которая переведена на русский язык впервые. Автор знакомит с развитием жанра обнаженной натуры от его истоков до современности, выявляя в нем такие специфические направления, как «нагота энергии», «нагота пафоса», «нагота экстаза» и др. Оригинальная трактовка темы, живой, доступный язык, интересный подбор иллюстраций должны привлечь внимание не только специалистов, но и широкого круга читателей.Настоящее издание является первым переводом на русский язык труда Кларка «Нагота в искусстве». Книга посвящена традиции изображения обнаженного человеческого тела в западноевропейской скульптуре и живописи от античности до Пикассо. Автор блестяще доказывает, что нагота — это основополагающий компонент произведений искусства, выражающий высшие проявления человеческих эмоций и интеллекта. Интересная трактовка темы, уникальный состав иллюстраций делают книгу привлекательной для всех интересующихся изобразительным искусством.

Кеннет Кларк

Искусство и Дизайн

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн