Читаем Нагота в искусстве: Исследование идеальной формы полностью

48. Пуссен Никола. Аполлон, коронующий Вергилия. Фронтиспис королевского издания Вергилия 1641 г.

49. Менгс Антон Рафаэль. Парнас. Фреска виллы Альбани, Рим. 1761.

50. Канова Антонио. Персей. 1801. Музеи Ватикана, Рим.

51. Первобытная статуэтка, изображающая женскую фигуру. Музей естественной истории, Вена.

52. Статуэтка из Киклад. 2500–1100 г. до н. э. Британский музей, Лондон.

53. Ручка зеркала в виде Афродиты. Греция, начало VI в. до н. э. Глиптотека, Мюнхен.

54. Аттическая ваза. VI в. до н. э. Государственные музеи, Берлин. Фрагмент.

55. Фрагмент росписи вазы. Греция, ок 500 г. до н. э. Лувр, Париж.

56. Аттическая терракотовая кукла. V в. до н. э. Лувр, Париж.

57. Женский торс (реплика). Греция, VI в. до н. э. Лувр, Париж.

58. Эсквилинская Венера (реплика). Греция, VI в. до н. э. Палаццо деи Консерватори, Рим.

59. Девушка, играющая на флейте. Рельеф с трона Людовизи. Иония, начало V в. до н. э. Музей Терм, Рим.

60. Афродита. Рельеф с трона Людовизи. Иония, начало V в. до н. э. Музей Терм, Рим.

61. Венера-Родоначальница. Эллинистическая статуя. Музей Терм, Рим.

62. 63. Бронзовая фигурка девушки. Греция, ок. 400 г. до н. э. Глиптотека, Мюнхен.

64. Афродита Книдская. Копия со статуи Праксителя. Ок. 350 г. до н. э. Музеи Ватикана, Рим.

65. Афродита Книдская. Копия статуи Праксителя. Ок. 350 г. до н. э. Музеи Ватикана, Рим.

66. Афродита Капитолийская. Эллинистическая статуя. Музеи Ватикана, Рим.

67. Венера Медичи. Эллинистическая статуя. Галерея Уффици, Флоренция.

68. Венера Милосская. Греция, ок. 100 г. до н. э. Лувр, Париж.

69. Венера, надевающая ожерелье. Эллинистическая статуя. Британский музей, Лондон.

70. Афродита Киренская. Римская копия с греческого оригинала. Музей Терм, Рим.

71. Три Грации. Римская копия с греческого оригинала. Музей собора, Сиена.

72. Три Грации. Римская копия с греческого оригинала. Лувр, Париж.

73. Три Грации. Роспись из Помпеи. I в. н. э. Национальный музей, Неаполь.

74. Пизано Джованни. Умеренность. Ок. 1310. Собор в Пизе.

75. Свадебный поднос. Флоренция, ок. 1420 г. Лувр, Париж.

76. Боттичелли Сандро. Три Грации. Фрагмент картины «Весна». Ок 1478. Галерея Уффици, Флоренция.

77. Боттичелли Сандро. Рождение Венеры. Ок. 1485. Фрагмент. Галерея Уффици, Флоренция.

78. Боттичелли Сандро. Истина. Фрагмент картины «Клевета Апеллеса». 1494–1495. Галерея Уффици, Флоренция.

79. Лоренцо ди Креди. Венера. 1493–1494. Галерея Уффици, Флоренция.

80. Синьорелли Лука. Обнаженная. Фрагмент картины «Школа Пана». 1488–1490. Ранее — в Берлине. Утрачена в 1945.

81. Рафаэль Три Грации. 1504–1505. Музей Конде, Шантийи.

82. Рафаэль. Леда. Рисунок 1506. Королевская библиотека, Виндзор.

83. Рафаэль. Адам и Ева. Фреска. 1508. Станцы делла Сеньятура в Ватиканском дворце, Рим.

84. Маркантонио. Адам и Ева. Гравюра.

85. Федериги Антонио. Адам и Ева. Рельеф на купели в Сиенском соборе.

86. Рафаэль. Венера. Рисунок. 1509. Галерея Уффици, Флоренция.

87. Рафаэль. Коленопреклоненная девушка. Рисунок. Ок. 1512. Собрание герцога Девонширского, Чатсуорт.

88. Беллини Джованни. Дама за туалетом. 1500-е. Художественноисторический музей, Вена.

89. Джорджоне. Венера. Ок. 1510. Картинная галерея, Дрезден.

90. Тициан. Венера Урбинская. 1538. Галерея Уффици, Флоренция.

91. Чезаре да Сесто. Леда и лебедь. Копия утраченной картины Леонардо да Винчи. Ок. 1504. Уилтон-Хауз, Сэлисбери.

92. Джорджоне. Сельский концерт. Ок. 1508. Лувр, Париж.

93. Себастьяно дель Пьомбо. Обнаженная. Рисунок с натуры. Лувр, Париж.

94. Тициан. Любовь земная и небесная. Ок. 1515. Галерея Боргезе, Рим.

95. Тициан. Венера Анадиомена. Ок. 1520. Национальная галерея Шотландии, Эдинбург.

96. Тициан. Венера с органистом. 1540-е. Прадо, Мадрид.

91. Тициан. Даная. 1553. Прадо, Мадрид.

98. Тициан. Диана и Актеон. 1550-е. Национальная галерея Шотландии, Эдинбург.

99. Корреджо Антонио. Юпитер и Антиопа. Ок 1523. Лувр, Париж.

100. Корреджо Антонио. Даная. Ок. 1526. Галерея Боргезе, Рим.

101. Бронзино Аньоло. Аллегория страсти. 1542–1545. Национальная галерея, Лондон.

102. Амманати Бартоломео. Венера. Национальный музей Барджелло, Флоренция.

103. Джамболонья. Астрономия. Ок. 1573. Художественно-исторический музей, Вена.

104. Рубенс Питер Пауль. Три Грации. 1638–1640. Прадо, Мадрид.

105. Рубенс Питер Пауль. Венера, Вакх и Арея. 1610-е. Государственный музей, Кассель.

106. Рубенс Питер Пауль. Похищение дочерей Левкиппа. 1610-е. Старая пинакотека, Мюнхен.

107. Рубенс Питер Пауль. Персей и Андромеда. 1640. Музей Далем, Берлин. Фрагмент.

108. Ватто Антуан. Суд Париса. Ок 1720 (?). Лувр, Париж.

109. Буше Франсуа. Мисс О'Мерфи. 1752. Старая пинакотека, Мюнхен.

110. Буше Франсуа. Диана. 1742. Лувр, Париж.

111. Рубенс Питер Пауль. Обнаженная. Рисунок. Лувр, Париж.

112. Клодион. Нимфа и сатир. 1780–1790. Музей Метрополитен, Нью-Йорк.

113. Энгр Жан Огюст Доминик. Купальщица Вальпинсон. 1808. Лувр, Париж.

114. Энгр Жан Огюст Доминик Венера Анадиомена. 1848. Музей Конде, Шантийи.

115. Энгр Жан Огюст Доминик. Одалиска. 1814. Лувр, Париж.

116. Энгр Жан Огюст Доминик Эскиз к картине «Золотой век». 18401848. Музей Фогг, Кембридж, Массачусетс.

Перейти на страницу:

Все книги серии Художник и знаток

Книга о художниках
Книга о художниках

В течение вот уже четырех столетий «Книга о художниках», написанная «северным Вазари», живописцем и литератором Карелом ван Мандером, является важнейшим источником для изучения истории искусства Нидерландов. В 1940 году она впервые вышла в свет в русском переводе В. М. Минорского. За прошедшие с тех пор десятилетия это издание заметно устарело. Выявились многочисленные неточности как в переводе авторского текста, так и в справочном разделе; возникла потребность в отражении нового уровня знаний о нидерландском искусстве XV–XVI веков. Настоящее издание снабжено вступительной статьей, подробными комментариями к биографиям, уточнены имена художников и топонимы, их написание приведено в соответствие с принятыми в наши дни правилами и сложившейся традицией.

Карел ван Мандер

Искусство и Дизайн / Зарубежная образовательная литература, зарубежная прикладная, научно-популярная литература / Прочее / Научпоп / Документальное
Пейзаж в искусстве
Пейзаж в искусстве

Шесть книг, которые составляют серию «Художник и знаток», выходящую и издательстве «Азбука-классика», знакомят читателя с памятниками мирового классического искусствознания.Книга К Кларка «Пейзаж и искусстве» переведена на русский язык впервые. Это блестящее эссе, дающее представление о развитии пейзажной живописи от ее истоков до творчества таких великих художников, как Констебл и Коро, Тёрнер и Ван Гог, Сезанн и Сёра, и по сей день не имеющее аналогов в отечественном искусствоведении. Книга отличается изяществом толкования и ясностью изложении материала, сочетающихся с широком эрудицией и неординарностью мышления автора, что делает её необычайно интересной как для специалистов, так и для самого широкого круга читателей. Текст сопровождают более 100 иллюстраций.

Кеннет Кларк

Искусство и Дизайн / Прочее
Нагота в искусстве: Исследование идеальной формы
Нагота в искусстве: Исследование идеальной формы

Новая серия «Художник и знаток» представляет книгу крупнейшего английского искусствоведа Кеннета Кларка «Нагота в искусстве», которая переведена на русский язык впервые. Автор знакомит с развитием жанра обнаженной натуры от его истоков до современности, выявляя в нем такие специфические направления, как «нагота энергии», «нагота пафоса», «нагота экстаза» и др. Оригинальная трактовка темы, живой, доступный язык, интересный подбор иллюстраций должны привлечь внимание не только специалистов, но и широкого круга читателей.Настоящее издание является первым переводом на русский язык труда Кларка «Нагота в искусстве». Книга посвящена традиции изображения обнаженного человеческого тела в западноевропейской скульптуре и живописи от античности до Пикассо. Автор блестяще доказывает, что нагота — это основополагающий компонент произведений искусства, выражающий высшие проявления человеческих эмоций и интеллекта. Интересная трактовка темы, уникальный состав иллюстраций делают книгу привлекательной для всех интересующихся изобразительным искусством.

Кеннет Кларк

Искусство и Дизайн

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн