Читаем Нагота в искусстве: Исследование идеальной формы полностью

Таким образом, современное искусство показывает даже более ясно, чем искусство прошлого, что обнаженная натура не просто изображает тело, но по аналогии соотносит его со всеми структурами, ставшими частью нашего образного опыта. Греки соотносили его со своей геометрией. Человек XX века, с его чрезвычайно расширившимся опытом в отношении физической жизни и более разработанными примерами математических символов, должен держать в подсознании аналогии гораздо большей сложности. Но он не оставил попыток выразить их визуально как часть себя самого. Греки совершенствовали обнаженную натуру, чтобы человек мог почувствовать себя подобным Богу, и в некотором смысле это все еще ее функция, поскольку, хоть мы более и не считаем, что Бог подобен прекрасному человеку, мы все еще чувствуем свою близость к божеству в тех проблесках самопознания, когда через наши собственные тела мы, кажется, осознаем порядок Вселенной.

294. Император Требониан Галл. Древний Рим295. Гермафродит. Римская копия с греческого оригинала296. Река Алфей. Греция, V в. до н. э.297. Школа Метца. Распятие. Ок. 850298. Никколо Болдрини. Копия с работы Тициана «Обезьяний Лаокоон». Гравюра на дереве<p>Список иллюстраций</p>

1. Веласкес Диего. Венера с зеркалом. Ок 1657. Национальная галерея, Лондон.

2. Пикассо Пабло. Купальщицы. Рисунок. Музей Фогг, Кембридж, Массачусетс.

3. Древнегреческое зеркало. II в. до н. э. Лувр, Париж.

4. Курбе Постав. Источник. 1856. Рисунок. Музей Орсе, Париж.

5. Рейландер Оскар. Обнаженная. Фотография.

6. Киёнага Тори. Цветная гравюра на дереве. Музей изящных искусств, Бостон.

7. Il obeso. Этрусская надгробная статуя. Тарквинии.

8. Виллар де Оннекур. Античные фигуры. Национальная библиотека, Париж.

9. Леонардо да Винчи. Человек Витрувия. Ок. 1490. Галерея Академии изящных искусств, Венеция.

10. Чезариано Чезаре. Человек Витрувия. Иллюстрация из книги «Como Vitruvius». 1521.

11. Дюрер Альбрехт. Немезида. Гравюра. Ок. 1504.

12. Дюрер Альбрехт. Человек в измерениях. Альбертина, Вена.

13. Бронзовая отливка «Афродиты Бельведерской». Франция, XVI в. Лувр, Париж.

14. Мастерская Ханса Мемлинга. Ева. Ок. 1485. Художественно-исторический музей, Вена.

15. Сансовино Якопо. Аполлон. 1540–1545. Лоджетта, Венеция.

16. Аполлон. Римская копия с греческого оригинала. Национальный музей, Неаполь.

17. Сцена в палестре. Фрагмент аттической вазы. V в. до н. э. Британский музей, Лондон.

18. Три грации. Австрия, XII в. Британский музей, Лондон.

19. Микеланджело. Распятие. Рисунок. Середина 1550-х. Британский музей, Лондон.

20. Курос. Аттическая статуя. Ок 600 г. до н. э. Музей Метрополитен, Нью-Йорк.

21. Аполлон Тенейский. Аттическая статуя. VI в. до н. э. Глиптотека, Мюнхен.

22. Эфеб Крития. Ок. 480 г. до н. э. Музей Акрополя, Афины.

23. Аполлон из Пьомбино. Ок. 490 г. до н. э. Лувр, Париж.

24. Дорифор. Копия со статуи Поликлета. Ок. 450 г. до н. э. Национальный музей, Неаполь.

25. Диадумен. Копия со статуи Поликлета. Ок. 430 г. до н. э. Музей Акрополя, Афины.

26. Торс Дорифора. Копия со статуи Поликлета. Ок. 450 г. до н. э. Уффици, Флоренция.

27. Идолино. Древнегреческая бронзовая статуэтка. IV в. до н. э. Археологический музей, Флоренция.

28. Дискофор. Копия со статуи Поликлета. Греция, ок. 400 г. до н. э. Лувр, Париж.

29. Аполлон. Греция, ок 450 г. до н. э. (?). Храм в Олимпии.

30. Аполлон Тибрский. Стиль Фидия. Национальный музей, Рим.

31. Пракситель. Гермес. Ок 350 г. до н. э. Археологический музей, Олимпия.

32. Аполлон Сауроктон. Копия со статуи Праксителя. Ок 350 г. до н. э. Лувр, Париж.

33. Юноша из Марафона. Стиль Праксителя. Ок 350 — 325 г. до н. а Национальный археологический музей, Афины.

34. Челлини Бенвенуто. Персей. 1545–1554. Лоджиа деи Ланци, Флоренция.

35. Аполлон Бельведерский. Греция, II в. до н. э. (?). Музеи Ватикана, Рим.

36. Адам. Пластина из слоновой кости. V в. Национальный музей Барджелло, Флоренция.

37. Пизано Никколо. Фрагмент кафедры Пизанского баптистерия. 1259–1260.

38. Донателло. Давид. 1433. Национальный музей Барджелло, Флоренция.

39. Перуджино. Аполлон и Марсий. Ок 1490. Лувр, Париж.

40. Дюрер Альбрехт. Аполлон. Рисунок. Ок 1504. Британский музей, Лондон.

41. Микеланджело. Обнаженный юноша. Рисунок Ок. 1501. Лувр, Париж.

42. Микеланджело. Античный бог. Рисунок Ок 1501. Лувр, Париж.

43. Микеланджело. Давид. 1502–1504. Академия изящных искусств, Флоренция.

44. Микеланджело. Сотворение Адама. Фрагмент фрески. 1508–1512. Сикстинская капелла, Ватикан.

45. Фидий. Дионис. Скульптура с фронтона Парфенона. Ок. 435 г. до н. э. Британский музей, Лондон.

46. Микеланджело. Аполлон-Давид. 1525–1530. Национальный музей Барджелло, Флоренция.

47. Микеланджело. Страшный суд. Фрагмент фрески. 1535–1541. Сикстинская капелла, Ватикан.

Перейти на страницу:

Все книги серии Художник и знаток

Книга о художниках
Книга о художниках

В течение вот уже четырех столетий «Книга о художниках», написанная «северным Вазари», живописцем и литератором Карелом ван Мандером, является важнейшим источником для изучения истории искусства Нидерландов. В 1940 году она впервые вышла в свет в русском переводе В. М. Минорского. За прошедшие с тех пор десятилетия это издание заметно устарело. Выявились многочисленные неточности как в переводе авторского текста, так и в справочном разделе; возникла потребность в отражении нового уровня знаний о нидерландском искусстве XV–XVI веков. Настоящее издание снабжено вступительной статьей, подробными комментариями к биографиям, уточнены имена художников и топонимы, их написание приведено в соответствие с принятыми в наши дни правилами и сложившейся традицией.

Карел ван Мандер

Искусство и Дизайн / Зарубежная образовательная литература, зарубежная прикладная, научно-популярная литература / Прочее / Научпоп / Документальное
Пейзаж в искусстве
Пейзаж в искусстве

Шесть книг, которые составляют серию «Художник и знаток», выходящую и издательстве «Азбука-классика», знакомят читателя с памятниками мирового классического искусствознания.Книга К Кларка «Пейзаж и искусстве» переведена на русский язык впервые. Это блестящее эссе, дающее представление о развитии пейзажной живописи от ее истоков до творчества таких великих художников, как Констебл и Коро, Тёрнер и Ван Гог, Сезанн и Сёра, и по сей день не имеющее аналогов в отечественном искусствоведении. Книга отличается изяществом толкования и ясностью изложении материала, сочетающихся с широком эрудицией и неординарностью мышления автора, что делает её необычайно интересной как для специалистов, так и для самого широкого круга читателей. Текст сопровождают более 100 иллюстраций.

Кеннет Кларк

Искусство и Дизайн / Прочее
Нагота в искусстве: Исследование идеальной формы
Нагота в искусстве: Исследование идеальной формы

Новая серия «Художник и знаток» представляет книгу крупнейшего английского искусствоведа Кеннета Кларка «Нагота в искусстве», которая переведена на русский язык впервые. Автор знакомит с развитием жанра обнаженной натуры от его истоков до современности, выявляя в нем такие специфические направления, как «нагота энергии», «нагота пафоса», «нагота экстаза» и др. Оригинальная трактовка темы, живой, доступный язык, интересный подбор иллюстраций должны привлечь внимание не только специалистов, но и широкого круга читателей.Настоящее издание является первым переводом на русский язык труда Кларка «Нагота в искусстве». Книга посвящена традиции изображения обнаженного человеческого тела в западноевропейской скульптуре и живописи от античности до Пикассо. Автор блестяще доказывает, что нагота — это основополагающий компонент произведений искусства, выражающий высшие проявления человеческих эмоций и интеллекта. Интересная трактовка темы, уникальный состав иллюстраций делают книгу привлекательной для всех интересующихся изобразительным искусством.

Кеннет Кларк

Искусство и Дизайн

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн