Читаем Ф. В. Каржавин и его альбом «Виды старого Парижа» полностью

А. В. Остров. Ядро города[369]. Старой Парис, где святый придел[370], дворец королей, потом судебныя Парламента места[371]. Церковь св. Варфоломея[372]; монастырь Барнабитской[373]; храм Богоматери соборной[374]; церковка св. Ландри[375]. В кругу, что подле буквы А., стоял потом Генрик 4й[376]; на углу В. летом купаются под парусинами[377]. С. Остров св. Лудовика[378], потом населенной. D. Остров Лувье, волчий, где дрова лежат[379]. Е. Ров святаго Бернарда, где ныне прекрасная улица сего же имени[380], на конце его видны врата св. Бернарда[381] в значке . F. Бастилия, се перва крепость, потом тюрма тайная[382]. G. Большая башня монастыря Кавалеров Храма Иерусалимскаго, в ней сидели последние Бурбоны, муж с женою и с детьми[383]. H. Врата Мартиновы[384]. I. Врата Дионисиевы, где предместие свят. Дионисия. K. Монастырь и городок того же святаго в 8‐ми верстах от Парижа[385]. L. Гора Мучеников и девичий монастырь свят. Дионисия Ареопагита[386], тут и исподняя тюрма его[387], а в церкве[388] место, где голову ему отрубили, и на том месте камень из чернаго мрамора. Ныне оная гора вся застроена дворами обывательскими. M. Пригорок соколий, где виселица и кладбище для людей казненных[389]. N. Мельницы на горе Менильмонтан; у подошвы были ямы для парижскаго навоза[390]. O. Крепость малая Юлия Кесаря[391]. P. Крепость большая его же, для удержания парижан в повиновении, когда 500 лет владели ими романы (римляне)[392]. Q. Площадь пристанная, где после казнили[393]. R. Дворец, из котораго Карл 9й давал в окна сигнал убиения подданных своих Варфоломеевскаго, сломаны остатки его при мне, когда я еще мальчиком был в школах (около 1756 или 7)[394]. S. Врата переговоров[395], сломаны, а тут прекрасная набережная при старых дворцах Лувра и Тюлери[396]. Т. Герб париской[397]. U. Герб Франции и Наварры[398].

№ 1

LE PALAIS en la Cité ancienne demeure des Roys jusqua Philippe le Bel qui y etablit le Parlement en 1286. La Ste Chapelle a été batie par St Louis l’an 1230 le batiment est estimé le plus hardi d’France ayant 2 Eglise l’une sur l’autre.

Пале или дворец в городе; был старым жилищем королей француских до времен короля Филиппа Прекраснаго[399], которой в нем учредил Парламент в 1286м годе[400]. Сия церковь, называемая святой предел, была построена святым Лудовиком в лето 1230 г., ея здание почитается за самое смелое во всей Франции, имея две церкви одну на другой[401]. (1) Главное крыльцо в парламент итти; пред ним высокое дерево с надписью[402]; в углу малые ворота, в тюрму Консиержри[403] вход; чрез кровлю видна башня Монгомери[404] для тайных тюремщиков[405]. (3) [sic] Набережная часовая башня, по часам которыя заседают в парламенте[406], тут набатной колокол[407]. (2) [sic] Дом перваго президента[408]. (4) Чрез реку Сену Новой мост[409], на нем башня с курантами, с машиною водоподъемною[410]. (5) Церковь святаго Германа Локсеруа[411]. (6) Галерея Тюлериская и Лувр[412]. (7) Коллегия Мазаринская[413]. (8) Площадь Дофинова[414]. (9) Чрез Дофинову площадь на реке Сене виден мост королевской[415], (10) в отдаленности видна гора Калвер и на ней монастырь мужской[416]. (11) и (12) Ворота в Пале[417]: внизу всио лавочки разных мастеров, пробочников, жестяных паялщиков, книгопродавцов, часовых мастеров и протч.[418] (13) Другие ворота с береговой улицы[419]. (14) Болшой Зал дворцовой[420], тут предел есть один, где ежегодно отправляется красная обедня, по тому тако называемая, что ее слушают все парламентские судьи в красных судейских длинных епанчах[421]. (15) Старожелезнаго ряду набережная улица[422].

№ 2

LE PALAIS ROYAL fut bati en 1636 par les soins du Cardinal de Richelieu en mourant il le donna au Roy Louis 13. Le Roy Louis 14 y a demeuré quelque temps.

Пале Рояль построен в 1636‐м годе старанием кардинала Ришелие, которой при своей смерти отдал его королю Лудовику 13‐му[423]. Король же Лудовик 14‐й пожил в нем несколко времени.(А) Вход с улицы[424], (1) первой двор, (2) другой двор, (3) решотка, чрез которую вход в сад, (4) сад и басеин. (5) Был оперной дом, но сгорел в 1764‐м или в 5‐м году[425]. (Ныне совсем не то)[426]

№ 3
Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Бакштейн , Иосиф Маркович Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное