Читаем Ф. В. Каржавин и его альбом «Виды старого Парижа» полностью

А. Ветхая церковь святыя Женовефы, в ней мощи и рака сея святыя пастушки, которая ныне почитается защитницею города Парижа[475]. Ныне другая церковь ей выстроена (Архитектором был Суфло)[476]; в ней то хоронятся все славные и великие мужи француские. Тут и Декарт опочивает со всеми своими вихрями[477].

В.церковь приходская Стефана на горе[478]; одна из пространных и хороших церквей в Париже.

№ 16

LE MONASTERE DU VAL DE GRACE fut bâti par la reyne de France Anne d’Autriche en action de graces de l’heureuse naissance du roy Louis 14 suivie de celle de Monsieur, ce bel edifice fut achevé en 1668.

Женской монастырь долины благодатной (ныне долины нет, а все уравнено) построен Анною Австрийскою, бывшею францускою королевою, в благодарение богу (спрашивал ли бог сего?) за щастливое рождение короля Лудовика XIV-го[479] (но брата его старшаго (железную маску)[480] погубила[481]) и за следующее потом рождение принца Монсьио именуемаго[482]. Оное огромное и преизрядное здание окончано в 1668‐м году. (Погубленной старший брат, Маска железная, умерший в Бастилии.)

№ 17

L’EGLISE de St GERMAIN des Pres batie où etoit autre fois le Temple d’Isis par Childebert roy de Fance qui erigea cette abbaye sous le nom de St. Vincent. Le corps de St. Germain y ayant esté apporte cette eglise fut dediée sous le nom de St. Germain.

Церковь и монастырь мужской святаго Германа что на лугу (тогда было так, а ныне внутри города), построенная на месте, где стояло капище Исиды, Шильдебером француским королем, который основал сию Архимандрию[483] под имянем святаго Винкентия, но по перенесении в ее тела св. Германа имя ея переменилось[484].

№ 18

La PORTE St. BERNARD fort ancienne a été rebâtie en 1674 les desseins et les inscriptions sont de Blondel, les bas-reliefs sont de Baptiste Tuby.

Врата святаго Бернарда древния, возобновленныя в лето 1674е. Рисунки и надписи Блонделя[485], резба обронная[486]Баптиста Тюби[487]. Возле их башня каторжников, куда сажали их, пока не отправятся в морския пристани для служения на галерах в Марсели и в Тулоне[488]. Надпись:

Лудовику Великому,

По возвращенном изобилии,

Градоначальники поставили в лето 1673е[489].

№ 19

LA PORTE S. ANTHOINE fut batie en 1585 et ornée en 1660 de devises et dorures pour l’entrée de la Reine Marie Thereze d’Autriche epose de Louis 14 et enfin embellie et augmentée en 1671 de 2 portes a peu pres de la meme grandeur.

Врата святаго Антония построены в 1585м г.[490], украшены надписями в 1660м г. также и позолотою для въезда королевы Марии Терезии Австрийской, супруги Лудовика 14аго, наконец украшенныя пристройкою двух прибочных ворот в 1671м году[491]. .I. [разделительный знак] В осаде Парижа Генриком IVм упоминается о сих вратах[492]. Ныне их нет и таким образом предместие многолюдное святаго Антония соединилось с большою того же имяни улицею, что в Париже[493].

№ 20

L’ARC DE TRIOMPHE hors la Porte S. Anthoine a esté erigé a la gloire du Roy Louis 14 les victories de ce grand Monarques y sont representees dans le bas reliefs et médalilles a ete demolit en 1716.

Триумфальныя врата, за вратами Антониевскими, построены были в честь Лудовику 14-ому; победы сего монарха на них изображены резьбою и медалионами; сломаны в 1716‐м году[494]. Сии врата строены по прожекту или рисунку Доктора медицины и Архитектора Перо[495], который перевел и толковал книги Витрувия о Зодчестве[496].

№ 21

LA PORTE St MARTIN a été élevée a la gloire de Louis le Grand en 1674 sur les desseins de Pierre Bullet les sculptures sont de Desjardins, de Marsi, de Legros et d’Hongre.

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Бакштейн , Иосиф Маркович Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное