Читаем Ф. В. Каржавин и его альбом «Виды старого Парижа» полностью

LE LOUVRE doit son commencement a Francois 1er. Henry 2 y adjouta. Henry 4 en fit faire la grande galerie et Louis 14 la mis dans l’état superbe ou nous le voyons.

Лувр, одолжен своим началом королю Франсиску Первому[427], Ганри второй свое к нему присовокупил[428], Ганри четвертый повелел зделать Главную Галерею сего дворца[429], а Луй 14 поставил его в нынешнее великолепное состояние[430]. Фронтон состоит из двух только камней: один/, другой \, но сей как то лопнул на месте[431]. Зри пространнее в статье Енциклопедической лист 29‐й, 30‐й и 31‐й. Статья, называемая Париж, переведена с францускаго на русской язык и печатана в С. П.бурге 1770‐го года[432]. Там видно, что основание Лувра положено в 1214‐м годе, или еще и прежде. Ряд столбов передних щитается за первой во Европе ради своей красоты. (Луврская колонада.)[433]

№ 4

LE PALAIS DES THUILLERIES fut commencé par la reyne Catherine de Medicis et continue par Henry 4 et achevé plus sumpetueusement par Louis 14.

Дворец Тюлериской начат королевою Катериною де Медицис и продолжен Генриком 4м, а великолепнейшим образом окончан Лудовиком 14м. Первое же основание сего дворца положено в 1564м годе под смотрением Филиберта Делорма и Иоанна Бюллана[434]. Переправка была оным палатам в 1664‐м годе по плану Лудовика д’Во под предводительством Франциска д’Орбе. Весь вид сего здания состоит на 168 саженях и 3 футах; сад имеет в длину 360, а в ширину 168 сажен[435]. Столбы зделаны из камня, трех чинов, Ионическаго, Коринфическаго и Сложенаго, да аттика[436]. Зри статью Париж из Энциклопедии, стр. 31-я[437].

№ 5

LE PALAIS D’ORLEANS appelé Luxembourg. La reyne Marie de Medicis femme d’Henry 4 le fut bastir sous la minorité du roy Louis 13.

Орлеанов дворец, или Люксанбур. Королева Мариа Медицеева, вдова Генрика четвертаго построила сии палаты во время младолетия короля Лудовика 13го[438].

1. Галерея картинная разных мастеров.

2. Галерея Рубенсова. Сей славной муж росписывал ее два года[439].

№ 6

L’HOTEL DE VILLE Francois premier y mit la premiere pierre l’an 1533 et fut continué sous Henry 2 et achevé en 1605 sous le reigne d’Henry 4 sur le dessin de Dominique Cortone.

Городской дом представляет вкус Готической Архитектуры. Франсуа Iй положил первой камень сего здания 15го дня июля 1533го года. Оное строение продолжаемо было во время Генрика 2го, а окончано в 1605м годе при Генрике IVм по рисунку Доминика Картони[440]. Часовая башня кончена в 1608м годе, на воротах стоит конная статуя Генрика 4го, половинчетая, утверждена на черном марморе[441]. Перед вратами на площади Дресвяной[442] или де Грев учреждаются ныне потешные огни, и производятся всякия смертныя казни[443].

Дума.

№ 7

L’HOTEL DE MARS ou des Invalides a eté commence en 1672 pour loger nourir et entretenir de touttes choses les officers et soldats blesser au service du roy.

Инвалидной дом или Марсов дом начат в 1672‐м годе; в нем кормят, одевают и всем снабжают офицеров и солдатов, увеченных в королевской службе[444]. Подобнаго строения для таковаго же предмета нигде в целом свете нет[445].

№ 8

LA PLACE DE LOUIS LE GRAND rue St Honnoré ou etoit ci devant l’hostel de Vendosme la statue equestre de Louis 14 est au milieu elle fut bastie en 1700.

Площадь Лудовика 14-аго, или место Вандомское на улице святаго Гонория, так названное по дому Господина Вандома, маршала войск француских, потом поставлен тут конной бронзовой истукан короля Луя XIVго. Оная площадь домами великолепными застроена в 1700‐м году[446]. В одном из тех домов жил Сергей Вас. Солтыков, российской посланник[447], и я жил у него по милости отца Кирилла Флоринскаго[448]; потом с Григорием Федоровичем Соболевским[449] жил я на чердаке.

№ 9

LA PLACE DE VICTOIRES ou la figure pedestre de Louis le grand et l’ange qui le couronne sont de bronze doré et fondue tout d’un jet par M. Desjardins en 1686.

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Бакштейн , Иосиф Маркович Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное