Читаем Диалоги об искусстве. Пятое измерение полностью

Пушкинский музей богат живописью Коро, причем все пейзажи – высочайшего художественного качества. Один из шедевров – «Холмы с вереском у Вимутье». Коро очень нравилась Нормандия с ее холмами и низким горизонтом. Явно ощущается ветреная погода, вереск склоняется под порывами ветра, маленькая фигурка женщины идет через поле – сам пейзаж по своему мотиву более чем скромен. Природа обыденная, но очевиден острый интерес художника к ее изменчивости. Пейзаж всегда требует своего героя, и этим героем не обязательно должна быть человеческая фигура, это могут быть дерево, архитектурная постройка, мост. Здесь это – вереск. Непритязательное коричневато-бурое растение, меняющее оттенки в зависимости от времени года и освещения, которое покрывает эту равнину с пологими холмами. Пейзажи Коро сразу захватывают зрителя, в них столько настроения, столько личного чувства – маленькая фигурка и огромное вересковое поле. Линия горизонта делит полотно на две почти равные части. Много неба, но это не однородное синее небо Италии, здесь целая поэма о небе, потому что в нем своя жизнь – легкие облака накатывают на более темные, и такая же жизнь идет в поле, но в целом в пейзаже царит одиночество – маленькая человеческая фигурка в огромном пространстве. Этот пейзаж написан в середине 50-х годов, когда у Коро были все основания чувствовать себя одиноким и затерянным в огромном мире без признания, без помощи и сочувствия тех людей, которые могли бы его понимать. В этой работе очевиден новый взгляд на мир, приближение к реальному изображению местности. Несомненно, такая картина могла быть сделана только на пленэре, то есть художник должен был где-то здесь бродить с мольбертом, увидеть поразивший его вид, остановиться и написать свой этюд.

Жан-Батист Камиль Коро. «Холмы с вереском у Вимутье», 1855–1860 (холст, масло)

Примерно в это же время была написана картина «Колокольня в Аржантейе». Аржантей находится под Парижем. Эта картина еще имеет и другое название – «Дорога к церкви». Все картины Коро великолепно скомпонованы. Композиция – сильная сторона этого художника – перед нами сельская, огороженная кустарником дорога, ведущая к храму, и от него навстречу зрителю движутся люди. Наверное, это ранняя весна, мы не видим листвы, только много голых веточек. Погода не солнечная, явно прошел дождь, но день достаточно светлый. Удивительный мир тишины и покоя. Наше внимание приковывает удивительная насыщенность, светоносность воздуха, жизнь неба, растений, деревьев. Этот новый тип пейзажа, который возникает в творчестве Коро, несет иной эмоциональный заряд – это лирический пейзаж, который можно назвать пейзажем переживания, пейзажем настроения.

В этой картине следует обратить внимание на прием, который стал широко использоваться Коро, – он пишет так называемыми валёрами. «Валёр» – это ценность в переводе с французского, но в живописи – это постепенное изменение какого-то цвета с разработкой его в тональных переходах. Это живопись оттенками, тональными переходами. Я не могу назвать еще одного мастера, который бы так владел тональной живописью, как Коро. Он сознательно сокращает свое цветовое видение, он умеет писать, используя многие цвета, но сознательно ограничивает свою цветовую палитру, чтобы передать нюансы человеческих переживаний через цвета и тональности. Это его открытие, и он пользуется им виртуозно, как никто другой. Сам он говорил о том, что нужно использовать не меньше 20 ступеней валёров, то есть, продумывая будущее полотно, он заранее разрабатывал валёры в пределах основной цветовой гаммы. Это отчаянно сложная, очень тонкая работа. Каждый художник обладает своей светочувствительностью глаза, и, видимо, у Коро она была поразительная, потому что трудно себе представить то богатство тональной живописи, которое он демонстрирует в своих картинах: серебристо-жемчужные, лазурно-перламутровые, розовато-серые, лиловато-серые оттенки одного серого цвета, и все это связано с изображением самой световой среды; свет у него становится главным героем. И вспомним, что писал сам Коро: «Если мы действительно растроганы, искренность нашего чувства передается другим».

Перейти на страницу:

Все книги серии ARTS+

Диалоги об искусстве. Пятое измерение
Диалоги об искусстве. Пятое измерение

Ирина Александровна Антонова – единственный музейный деятель, чье имя широко известно не только в профессиональном кругу. Легендарный директор ГМИИ им. Пушкина, человек, влюбленный в великое искусство прошлого и открывший для нас современных художников, она умела не только показывать искусство в стенах своего музея, но и рассказывать об нем, заражая своим восторгом, своей любовью. С 60-х годов Ирина Александровна читала лекции об искусстве, а последние двадцать лет жизни вела авторскую передачу «Пятое измерение», которая стала антологией рассказов о художниках, картинах, музеях, коллекционерах.Эта книга посвящена очень важному повороту в изучении истории искусства – «вечным темам искусства» и состоит из четырех больших разделов: «Любовь», «Герой», «Человек и Природа», «Натюрморт». Каждый раздел сопровождается цветными фотографиями произведений из коллекции Пушкинского музея.В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Ирина Александровна Антонова , Мария Л. Николаева

Культурология / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

Эра Меркурия
Эра Меркурия

«Современная эра - еврейская эра, а двадцатый век - еврейский век», утверждает автор. Книга известного историка, профессора Калифорнийского университета в Беркли Юрия Слёзкина объясняет причины поразительного успеха и уникальной уязвимости евреев в современном мире; рассматривает марксизм и фрейдизм как попытки решения еврейского вопроса; анализирует превращение геноцида евреев во всемирный символ абсолютного зла; прослеживает историю еврейской революции в недрах революции русской и описывает три паломничества, последовавших за распадом российской черты оседлости и олицетворяющих три пути развития современного общества: в Соединенные Штаты, оплот бескомпромиссного либерализма; в Палестину, Землю Обетованную радикального национализма; в города СССР, свободные и от либерализма, и от племенной исключительности. Значительная часть книги посвящена советскому выбору - выбору, который начался с наибольшего успеха и обернулся наибольшим разочарованием.Эксцентричная книга, которая приводит в восхищение и порой в сладостную ярость... Почти на каждой странице — поразительные факты и интерпретации... Книга Слёзкина — одна из самых оригинальных и интеллектуально провоцирующих книг о еврейской культуре за многие годы.Publishers WeeklyНайти бесстрашную, оригинальную, крупномасштабную историческую работу в наш век узкой специализации - не просто замечательное событие. Это почти сенсация. Именно такова книга профессора Калифорнийского университета в Беркли Юрия Слёзкина...Los Angeles TimesВажная, провоцирующая и блестящая книга... Она поражает невероятной эрудицией, литературным изяществом и, самое главное, большими идеями.The Jewish Journal (Los Angeles)

Юрий Львович Слёзкин

Культурология