Читаем Диалоги об искусстве. Пятое измерение полностью

У Коро есть пейзажи с крупными фигурами. Один из них – «Купание Дианы» – находится в собрании Пушкинского музея. Это полотно написано незадолго до смерти художника, в 1873–1874 годах. Моделью для античной богини охоты Дианы послужила Эмма Добиньи, любимая модель Коро и дочь художника Шарля Франсуа Добиньи. Явно, что Коро был вдохновлен картиной Энгра «Источник». Но почему здесь художник обращается к мифологическому персонажу? Коро это делал на протяжении всей жизни. Помещая в картинах традиционных героев, он мог выставлять и, соответственно, продавать свои пейзажи. Но несмотря на обязательность этой героини, как замечательно изображает он прелестную женскую натуру! Она написана деликатно, корректно, хотя это живое женское тело. Диана изображена перед водной поверхностью, она кокетливо поднимает руки, поправляет прическу, и это современный образ современной женщины. У художника нет желания превращать свой персонаж в возвышенную натуру, которая должна оправдывать обращение к пейзажу, несмотря на то, что античность и в период романтизма и реализма не уходила из европейской культуры и европейского сознания. Поэт Теофиль Готье, который обожал Коро, писал: «Мы хотели жизни, света, движения, смелых порывов замысла и исполнения, и в то же время – возвращения к прекрасным эпохам Возрождения и подлинной античности».

Картина была приобретена Сергеем Михайловичем Третьяковым, она была достаточно известна в свое время, потому что демонстрировалась в 1889 году на известной Всемирной выставке в Париже. Надо сказать, что почти все работы Коро, хранящиеся в Пушкинском музее приобрел Сергей Михайлович Третьяков, брат Павла Михайловича Третьякова, великого создателя Третьяковской галереи.

<p>Барбизонская школа</p>

Красота родной природы становится центральной темой европейской живописи середины XIX столетия. Во Франции работала целая группа художников, которая посвятила себя именно французскому пейзажу. Это объединение называют Барбизонской школой, хотя это не было в буквальном смысле слова объединение, просто все эти художники любили работать в сельской местности Барбизон, сравнительно недалеко от Парижа, и изображать достаточно простые мотивы: часто картины сельской жизни и природу. По сравнению с Коро, в картинах которого всегда присутствует момент романтического освещения темы, они изображали природу, скорее, в спокойном состоянии. Такое «опрощение» тематики вызывало в то время даже протест у тех, кто решал судьбу художников. Скажем, барбизонцев не всегда пускали на академические выставки в Салон.

Основателем Барбизонской школы был Теодор Руссо. Интересные слова принадлежат ему: «Если бы я был королем, я творил бы жизнь, я внес бы поэзию в жизнь нации, я поднял бы низшие классы, отупевшие и изуродованные нищетой, и, восстановив красоту человека, я вернул бы ему естественное его окружение – пейзаж и небо». В собрании Пушкинского музея есть его картина «В лесу Фонтенбло» – пейзаж с могучими темными деревьями, написанный очень плотно, кажется, что мы сами находимся среди этих деревьев. Эту картину в свое время приобрел Иван Тургенев, а затем у Тургенева ее купил Сергей Михайлович Третьяков.

Среди художников-барбизонцев работал знаменитый мастер Жюль Дюпре. В Пушкинском музее хранятся замечательные его картины, и в том числе «Пейзаж с ветряной мельницей» и «Морской отлив в Нормандии» – совершенно разные мотивы, но какое панорамное видение природы! В его работах чувствуется влияние творчества Джона Констебла, с которым Дюпре познакомился во время поездки в Англию и был очень впечатлен его видением природы. Дюпре выступает и как маринист – его вид моря отличается широтой и великолепным ощущением морской стихии, – и как пейзажист, обращающий большое внимание на настроение природы, на эмоциональную трактовку драматических явлений природы. Его пейзажи не похожи на то, что нам показывали романтики, здесь все есть реальная жизнь, а не руины или какие-то знаменитые здания, представляющие воспоминания о прошлых эпохах.

Шарль Франсуа Добиньи. «Лондон. Вестминстер», 1866 (дерево, масло)

Одним из обаятельных художников-барбизонцев был художник Шарль Франсуа Добиньи. Интересно, что он построил себе мастерскую-лодку, плавал на ней по Сене и ее притоку Уазе и писал замечательные речные пейзажи. В картине «Утро» из собрания Пушкинского музея изображена стая гусей на реке, голубоватые нежные тени – прелестный, погружающий в атмосферу нежного летнего дня пейзаж. В его «Лондоне» – картина тоже находится в собрании Пушкинского музея – мы видим мираж большого города – Добиньи писал и городские пейзажи, но, как правило, соединяя их с водой, небом, с широким пейзажным фоном. Здесь изображен Вестминстер, и этот пейзаж, наверное, видел Клод Моне, когда писал свой «Лондон».

<p>Русская школа</p>
Перейти на страницу:

Все книги серии ARTS+

Диалоги об искусстве. Пятое измерение
Диалоги об искусстве. Пятое измерение

Ирина Александровна Антонова – единственный музейный деятель, чье имя широко известно не только в профессиональном кругу. Легендарный директор ГМИИ им. Пушкина, человек, влюбленный в великое искусство прошлого и открывший для нас современных художников, она умела не только показывать искусство в стенах своего музея, но и рассказывать об нем, заражая своим восторгом, своей любовью. С 60-х годов Ирина Александровна читала лекции об искусстве, а последние двадцать лет жизни вела авторскую передачу «Пятое измерение», которая стала антологией рассказов о художниках, картинах, музеях, коллекционерах.Эта книга посвящена очень важному повороту в изучении истории искусства – «вечным темам искусства» и состоит из четырех больших разделов: «Любовь», «Герой», «Человек и Природа», «Натюрморт». Каждый раздел сопровождается цветными фотографиями произведений из коллекции Пушкинского музея.В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Ирина Александровна Антонова , Мария Л. Николаева

Культурология / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

Эра Меркурия
Эра Меркурия

«Современная эра - еврейская эра, а двадцатый век - еврейский век», утверждает автор. Книга известного историка, профессора Калифорнийского университета в Беркли Юрия Слёзкина объясняет причины поразительного успеха и уникальной уязвимости евреев в современном мире; рассматривает марксизм и фрейдизм как попытки решения еврейского вопроса; анализирует превращение геноцида евреев во всемирный символ абсолютного зла; прослеживает историю еврейской революции в недрах революции русской и описывает три паломничества, последовавших за распадом российской черты оседлости и олицетворяющих три пути развития современного общества: в Соединенные Штаты, оплот бескомпромиссного либерализма; в Палестину, Землю Обетованную радикального национализма; в города СССР, свободные и от либерализма, и от племенной исключительности. Значительная часть книги посвящена советскому выбору - выбору, который начался с наибольшего успеха и обернулся наибольшим разочарованием.Эксцентричная книга, которая приводит в восхищение и порой в сладостную ярость... Почти на каждой странице — поразительные факты и интерпретации... Книга Слёзкина — одна из самых оригинальных и интеллектуально провоцирующих книг о еврейской культуре за многие годы.Publishers WeeklyНайти бесстрашную, оригинальную, крупномасштабную историческую работу в наш век узкой специализации - не просто замечательное событие. Это почти сенсация. Именно такова книга профессора Калифорнийского университета в Беркли Юрия Слёзкина...Los Angeles TimesВажная, провоцирующая и блестящая книга... Она поражает невероятной эрудицией, литературным изяществом и, самое главное, большими идеями.The Jewish Journal (Los Angeles)

Юрий Львович Слёзкин

Культурология