Читаем Диалоги об искусстве. Пятое измерение полностью

Голландский пейзаж, как, впрочем, все голландское искусство, теряет свою авангардную роль в искусстве Европы к концу XVII века. После ухода из жизни Рубенса в чем-то теряет позиции в европейском искусстве и Фландрия. Французское искусство, в первую очередь направление классицизма, также становится менее востребованным. В XVIII веке в жанре пейзажа вновь заявляет о себе Италия. Здесь развивается так называемый архитектурный пейзаж, изображение городских видов, который в Италии получил название – ведута, то есть по возможности топографически точное изображение части какого-то города. Архитектура становится главным и очень популярным мотивом. Архитектурные пейзажи итальянских мастеров раскупались охотно во многих странах мира: в Англии, в Германии, во Франции и в России находились любители этого вида искусства. В коллекции Пушкинского музея собраны прекрасные полотна итальянских мастеров этого направления.

Одним из главных художников, писавших ведуты, был Джованни Паоло Паннини. Он специализировался в основном на видах Рима. В Пушкинском музее есть очень интересная картина этого мастера «Папа Бенедикт XIV посещает фонтан Треви». Фонтан Треви, построенный архитектором Никола Сальви? – одно из самых популярных туристических мест Италии. Фонтан располагается на площади Треви и примыкает к дворцу Палаццо Поли. Мы видим необыкновенно точное изображение этой очень известной в Риме площади, нас захватывают детальность и верность натуре. На переднем плане находятся кареты, всадники, прохожие, но главный сюжет этой городской сцены, а именно – посещение папой фонтана, изображен глубоко, уже ближе к самому фонтану: крошечная фигурка папы, перед ним на коленях два человека, один из которых – сам архитектор Сальви. Любопытно, что когда папа посещал фонтан, известно, что это было в июле 1744 года, фонтан не был закончен и статуй, которые мы видим здесь, еще не могло быть, но, видимо, Паннини писал картину, опираясь на модель фонтана, поэтому в ней имеются некоторые расхождения с его окончательным видом.

Одним из создателей архитектурной ведуты в Италии, и прежде всего в Венеции, которая славилась этим видом искусства, был Джованни Антонио Каналь, известный под именем «Каналетто». Как правило, Каналетто ставил перед собой сложные композиционные задачи и обращался к сложным для изображения мотивам. В Пушкинском музее хранится его замечательное полотно «Возвращение “Бучинторо” к молу у Дворца дожей». «Бучинторо» – это название корабля правителя Венеции. Известно, что последний, самый великолепный «Бучинторо» строился в течение десяти лет и был закончен в 1729 году. Он-то и запечатлен Каналетто, и это помогает датировать картину.

Художник изображает эпизод, когда корабль дожа возвращается с острова Лидо, где была совершена торжественная церемония: дож бросает в волны Адриатического моря золотое кольцо, что является символом обручения Венеции с морем. Известно, что для Венеции, так же как и для Голландии, море значило очень много – сам город построен на море, венецианцы – торговый народ, и они просят море быть спокойным, мирным и не причинять бед городу. Каналетто любит изображать праздничные, торжественные события. В данном случае все происходит на набережной Скьявони, то есть Славянской набережной. В правой части находится Дворец дожей, в глубине виден угол собора Святого Марка, слева – библиотека, построенная архитектором Якопо Сансовино, а в центре, на площади Пьяцетта, то есть на маленькой площади, – две большие колонны с символами Венеции. В торжественной церемонии участвует не только корабль дожа, на переднем плане видно скопление чрезвычайно нарядных, украшенных тканями гондол, и на них сидят зрители. Все написано с невероятной топографической точностью. Каналетто пользовался камерой-обскура, которая давала возможность очень правильно в перспективе построить городской пейзаж. Главная особенность Каналетто – умение сочетать документальность, топографическую точность изображаемого вида и праздничную поэтичность восприятия городских пейзажей. Он это делал лучше многих других мастеров, которые работали в этом направлении, и потому был очень востребован. Заказ на эту картину поступил Каналетто от французского посла графа де Жержи в связи с восстановлением длительное время разорванных дипломатических отношений между Венецией и Францией.

Перейти на страницу:

Все книги серии ARTS+

Диалоги об искусстве. Пятое измерение
Диалоги об искусстве. Пятое измерение

Ирина Александровна Антонова – единственный музейный деятель, чье имя широко известно не только в профессиональном кругу. Легендарный директор ГМИИ им. Пушкина, человек, влюбленный в великое искусство прошлого и открывший для нас современных художников, она умела не только показывать искусство в стенах своего музея, но и рассказывать об нем, заражая своим восторгом, своей любовью. С 60-х годов Ирина Александровна читала лекции об искусстве, а последние двадцать лет жизни вела авторскую передачу «Пятое измерение», которая стала антологией рассказов о художниках, картинах, музеях, коллекционерах.Эта книга посвящена очень важному повороту в изучении истории искусства – «вечным темам искусства» и состоит из четырех больших разделов: «Любовь», «Герой», «Человек и Природа», «Натюрморт». Каждый раздел сопровождается цветными фотографиями произведений из коллекции Пушкинского музея.В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Ирина Александровна Антонова , Мария Л. Николаева

Культурология / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

Эра Меркурия
Эра Меркурия

«Современная эра - еврейская эра, а двадцатый век - еврейский век», утверждает автор. Книга известного историка, профессора Калифорнийского университета в Беркли Юрия Слёзкина объясняет причины поразительного успеха и уникальной уязвимости евреев в современном мире; рассматривает марксизм и фрейдизм как попытки решения еврейского вопроса; анализирует превращение геноцида евреев во всемирный символ абсолютного зла; прослеживает историю еврейской революции в недрах революции русской и описывает три паломничества, последовавших за распадом российской черты оседлости и олицетворяющих три пути развития современного общества: в Соединенные Штаты, оплот бескомпромиссного либерализма; в Палестину, Землю Обетованную радикального национализма; в города СССР, свободные и от либерализма, и от племенной исключительности. Значительная часть книги посвящена советскому выбору - выбору, который начался с наибольшего успеха и обернулся наибольшим разочарованием.Эксцентричная книга, которая приводит в восхищение и порой в сладостную ярость... Почти на каждой странице — поразительные факты и интерпретации... Книга Слёзкина — одна из самых оригинальных и интеллектуально провоцирующих книг о еврейской культуре за многие годы.Publishers WeeklyНайти бесстрашную, оригинальную, крупномасштабную историческую работу в наш век узкой специализации - не просто замечательное событие. Это почти сенсация. Именно такова книга профессора Калифорнийского университета в Беркли Юрия Слёзкина...Los Angeles TimesВажная, провоцирующая и блестящая книга... Она поражает невероятной эрудицией, литературным изяществом и, самое главное, большими идеями.The Jewish Journal (Los Angeles)

Юрий Львович Слёзкин

Культурология