Диалоги об искусстве. Пятое измерение

Один из самых замечательных архитектурных пейзажей принадлежит крупному художнику Голландии XVII века Эмманюэлу де Витте. Эта работа важна для понимания круга интересов голландских мастеров, которые очень любили писать подобные изображения. Картина называется «Внутренний вид церкви». Она также хранится в собрании Пушкинского музея. Это явно протестантская готическая церковь, и, скорее всего, это не вид какой-то определенной церкви, а некая фантазия. Эмманюэл де Витте прекрасно изображает целый ряд планов в совсем небольшом полотне: на переднем плане стоит мужская фигура спиной к зрителю, это любимый мотив де Витте, его своеобразная подпись на картине; дальше разворачиваются великолепные пространственные решения в небольшом фрагменте церковного помещения! И как великолепно художник распорядился светом и тенью – он создал партитуру этой церкви на полотне. Известно, что отец художника был математиком и сам де Витте хорошо знал математику, и в картине виден почти научный расчет в построении этих планов.

Еще один распространенный тип голландского пейзажа – пейзаж с животными. Было несколько признанных мастеров этого жанра, среди них Паулюс Поттер и Альберт Кёйп. Украшением Голландского зала Пушкинского музея является картина Альберта Якобса Кёйпа «Коровы на берегу реки». Здесь искусство пейзажа смыкается с анималистическим жанром, но все-таки главной темой картины является природа: речной пейзаж и коровы. Надо сказать, что корова была эмблемой Голландии и символом ее процветания. Известен интересный эпизод, когда в 1815 году в Голландию торжественно возвращали одну из картин Поттера с изображением быка (сегодня она хранится в Гааге в музее Маурицхейс), – эту большую и известную работу во время Наполеоновских войн увезли в Париж, но по заключенному мирному договору часть картин пришлось вернуть, и эти возвращенные работы легли в основу коллекции крупнейшего Национального художественного музея в Амстердаме Рейксмюсеум – голландцы осознали, что надо беречь картины и собирать их, в том числе и в музее; так вот, возвращение этой картины происходило под звон колоколов всего Амстердама, что также свидетельствует о большом значении живописи для голландцев. Альберт Кёйп удивительно умел передавать воздушную атмосферу – это достижение голландских художников. На фоне голубого неба скользят облака, их пронизывает свет солнца, ощущается легкая влажность, которая всегда присутствует в воздухе Голландии, и как главные герои выступают животные: они стоят, лежат, входят в воду реки, по которой скользят парусники. Мы видим границы, найденные, прежде всего, голландскими и французскими художниками, – контрасты переднего, среднего и дальнего планов. На этом полотне художник изобразил низкий горизонт, который позволяет фигурам вырисовываться на фоне неба. Это обилие неба, которое занимает бо́льшую часть картины, характерно для голландского пейзажа.

В достаточной мере камерные, спокойные, построенные на эманации любви к родной стране подходы были не единственными для голландских пейзажистов. В голландском пейзаже XVII века существовало и другое направление, для которого характерно острое восприятие природы в движении и активном существовании. Изображение природы, которая неразрывно связана с чувствами людей, с мятежными силами, заключенными в обществе, показ борьбы и жизненных конфликтов – вот что зритель видит в этих художественных полотнах.

Наверное, самым знаменитым мастером Голландии XVII века был великий Рембрандт. Он написал относительно небольшое количество живописных пейзажей, но он достаточно много изображал природу в рисунке и в офорте. Основная тема пейзажа Рембрандта – духовная связь человека с окружающим миром. Самый знаменитый его офортный пейзаж — «Три дерева». В этом офорте три дерева изображены на возвышении, на некотором удалении от зрителя. Скорее всего, только что прошла гроза – небо темное, и энергичные лучи солнца прорываются сквозь тучи. На переднем плане у реки изображен рыбак, а в глубине, в поле, видны несколько фигур; по тому, как распрямляются после полученных ударов деревья, в каком движении находится небо, мы понимаем, что природа находится в состоянии патетического возбуждения. В офорте видна бесконечная даль, одухотворенная движением воздуха, и офорт воспринимается как победа света над удаляющейся тьмой. Этот пейзаж можно назвать героическим, прежде всего, по характеру той жизни, которая изображена в небе, где и происходит главное событие. Выразительна и его композиция: три дерева на возвышении воспринимаются как метафора человеческой жизни. Немецкий философ Освальд Шпенглер сказал о Рембрандте: «Ландшафты Рембрандта лежат где-то в мировом пространстве».

Харменс ван Рейн Рембрандт. «Три дерева», 1643 (офорт)