Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

Художники были молоды, вдохновлены и не знали, какие испытания готовит им, Европе и миру XX век. Однако, как это порой случается с творческими личностями, экзистенциальное чутье, помимо осознания и воли, позволило им заглянуть в будущее, интуитивно предвидеть грядущие катастрофы и выразить тревожные предчувствия в искусстве. Как пишет П. М. Топер, «веселье чуждо экспрессионизму»13. И вот уже среда: природная, городская, интерьерная, портретная – любая – начинает наполняться беспокойными настроениями. Меняется палитра, заостряется форма.

Тревожными эмоциями насыщены композиции Эриха Хеккеля. Силуэты мачт и парусов яхт, словно острые черные фигуры во фраках, тревожно взмываются в грозное небо («Гавань в Штральзунде», 1912); деревья беспокойно раскинули ветки, ветер сбивает кроны («Пейзаж в Альсе», 1913). Это не просто ощущение непогоды, природные явления: ветер, тучи, вода, а также неодушевленные предметы: лодки, здания, – вся среда неистово транслирует человеческий темперамент, выдает нарастающее психологическое беспокойство и дискомфорт.

Не менее тревожен триптих Хеккеля «Выздоравливающая» (1913), где каждая деталь композиции выражает беспокойство: худая женщина с землистым лицом и тонкими пальцами, сидящая в постели; диагональные линии ковра резко пересекают плоскость двух частей картины, в эмоциональном жесте склонились к больной мрачные подсолнухи в вазе, похожие на трехглавое существо, темные лица, около самого левого края картины напоминают тени – все вступают в драматический диалог.

Все пространство произведений наполняется уже иными эмоциями. И если в райских кущах люди находились в страстных отношениях с природой, и если даже между ними был диссонанс, то им это нравилось, а теперь человек начинает вступать в жесткую конфронтацию со стихией. Однако если у Каспара Давида Фридриха природа неумолимо и величественно возвышается над личностью, распоряжается ее жизнью, заставляя почувствовать одиночество и беспомощность или уничтожая ее, то у экспрессионистов гнев и агрессивность природы носят эмоционально-человеческий характер и человек сопротивляется и борется со стихией на равных в надежде победить. Такая драматичная борьба стихий разыгралась в композиции Пехштейна «Рыбацкая лодка» (1913). Диагональ мачты, резко пересекающая плоскость картины, входит в конфронтацию с параллельными острыми формами весел. Пятна мрачно-синих туч и волн грозно обволакивают группу людей, вступивших в яростную борьбу с могуществом стихии, врываясь в нее и переплетаясь с ней.

Особенно остро тревога нарастала в произведениях Эрнста-Людвига Кирхнера – художника городской цивилизации. Город вдохновлял его на создание произведений, совершенно иных по своей структуре, формам и цветовым решениям, нежели ранее. Мягкость и волнистость очертаний, присущая его более ранним композициям («Пять купальщиц на озере», 1910; «Марселла», 1910; «Додо в большой черной шляпе с пером»), уходят; начинают преобладать острые и ломаные линии, жесткие, удлиненные силуэты; цвета порой приобретают некоторую ядовитость или уходят в черноту с желтыми оттенками, почти уходит объем фигур, они готовы превратиться в тени и призраки, усиливается сбой ритма, уплотняется пространство, фигуры очень тесно группируются, наталкиваясь друг на друга – все это способствует нарастанию напряженности, порой яркое цветовое пятно резко смещается в одну сторону («Суд Париса», 1912). Порок одновременно и отталкивает художника, и увлекает его. Городские улицы излучают агрессивность, они полны странных женщин, похожих на птиц в шляпах с перьями («Пять женщин на улице», 1913; «Голубые артистки», 1914).

Одно из самых известных полотен Кирхнера «Потсдамская площадь в Берлине» (1914) написано уже во время войны, о чем свидетельствует вдовий наряд уличных женщин, который их заставляла надевать полиция – «такой вот странный патриотизм»14. Странные, вычурно одетые женщины в шляпах с перьями, стоящие на островке, образовавшемся в результате разлома мостовой. Улица напоминает ров, наполненный болотной жижей. Художник использует прием видимости происходящего как бы одновременно с разных ракурсов, словно пространство теряет стабильность, приобретает шизофреническую раздвоенность. Намеренные деформации вызывают ощущение дискомфорта и неприкаянности.

Предчувствия не обманывали художников, но оказалось, что ад возникает не в преисподней, а так же, как и рай, рождается в душе и мыслях человека, вырывается наружу, охватывает пространство и овладевает как отдельной личностью, так и человеческим обществом.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги