Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

Многие художники ушли на фронт. Результатом недолгой военной службы для Кирхнера стал пережитый психологический шок и последующее в течение многих лет то отступающее, то возвращающееся душевное нездоровье. Он был одним из тех, кто наиболее болезненно выразил в искусстве душевную боль, смятение и психический разлом перед лицом трагических событий Первой мировой войны, душевный ужас от которой запечатлен Кирхнером в полотнах «Автопортрет в военной форме» (1915) и «Солдатская баня» (1915). Здесь также доминирует скученность голых мужских фигур неприятного желтого цвета, дробность и агрессивность контуров и форм.

Нельзя обойти вниманием Отто Мюллера, который творил еще более обособленно, чем Карл Шмидт-Ротлуф; он вступил в объединение лишь в 1910 году, – «…к этому времени, – пишет Л. Ришар, – он уже обладал собственным стилем, почти ничего общего не имевшим со стилем художников “Моста”, оперировавших ярким цветовым пятном. Однако ощутимая гармония между искусством и жизнью, которой он сумел добиться, полностью отвечала устремлениям его друзей, их союз казался естественным»15. Форма на полотнах мятежного художника с цыганскими корнями отличалась стремлением к отточенности и геометризованности, но при этом контур фигур и предметов оставался довольно угольно-мягким, а цвета были более сдержаны и приглушены, чем на полотнах других членов «Моста», особенно раннего периода. Причем если и можно встретить яркие цвета в его композициях, как, например, «Три обнаженные в лесу» (1911), то это, как правило, цветовые пятна на приглушенном фоне, но в более поздних работах эти вкрапления яркости становятся еще меньше: подсолнух, рубашка и платок на голове ребенка в разных сторонах холста («Цыганки с подсолнухом», 1927) или крошечные бусинки на шее женщины и небольшие лепестки цветка в руках младенца, как в «Цыганской мадонне» (1926). Эта Мадонна с трубкой и нимбом в виде колеса телеги является примером того, что при всей сдержанности, в произведениях Мюллера присутствует внутренняя страстность, брутальность и мощь. Отто Мюллер был тяжело ранен на фронте, после чего много болел и скончался в 1930 году.

Экспрессионисты первого поколения вступили на путь кардинальных преобразований, стремясь вырваться из привычных рамок, но, как пишет Топер, «ломка устоявшейся поэтической формы не была искусственной выдумкой, а рождалась из желания передать беспокойство времени через беспокойство форм, которые отвечали бы новому содержанию»16. Человек в их искусстве стихиен, порывист, непредсказуем, как природа, а природа приобрела человеческую эмоциональность. Художники создали пространство, где человек с его переживаниями и целями занял центральное место, осмелился почувствовать и поставить себя на равных с созданной им самим цивилизацией, с грозной природой, более того – увидев в божественном обыденное человеческое начало, создавая свои миры, они уравняли себя с Творцом. Это были не просто устремления, а непомерные амбиции. Судьба ответила художникам испытаниями, в которых устоять удалось лишь самым сильным. Зато они открыли новые пути следующим поколениям художников, которым подобные эксперименты уже не покажутся такими опасными и рискованными.

ПРИМЕЧАНИЯ

Reihardi G. Die frühe “Bruche”. Berlin, 1977–1978. S. 82 (цит. по: Власов В. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. Т. 5 С. 674).

2 Изначально в группу «Мост» входили Эрнст-Людвиг Кирхнер, Карл Шмидт-Ротлуф, Эрих Хеккель, Фриц Блейль. В 1906 году к ним присоединился Макс Пехштейн. В 1906–1907 гг. Эмиль Нольде был членом «Моста». В 1910 году в объединение вступил Отто Мюллер. В разные годы членами объединения были швейцарец Кюно Амье, финн Аксели Галлен-Каллела. Первым вышел из нее в 1909 году Ф. Блейль, в 1912 году группу покинул Пехштейн. Группа работала в Дрездене, летом художники выезжали на природу. В 1911 году группа переехала в Берлин. Объединение просуществовало до 1913 года.

3 Ницше Фр. Собр. соч. М., 1901. Т. 9. С. 153. Цит. по: Шестаков В. П. История эстетических учений. М.: Книжный дом «ЛИБРОКОМ», 2009. С. 271.

4 П. М. Топер. Энциклопедический словарь экспрессионизма // Энциклопедический словарь экспрессионизма / гл. ред. П. М. Топер. М.: ИМЛИ РАН, 2008. С. 5.

5 Цит. по: Лионель Ришар. Энциклопедия экспрессионизма. М.: Республика. С. 8.

6 Kirchner Е. L. Chronik der KG Brücke, 1913. Bern, 1948. S. 1–4. (Цит. по: Власов В. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. Т. 5. С. 676.)

7 Kirchner Е. L. Chronik der KG Brücke, 1913. Bern, 1948. S. 1–4. (Цит. по: В. Власов. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. Т. 5. С. 676.)

8 Ницше Фр. Собр. соч. М., 1901. Т. 9. С. 153. (Цит. по: Шестаков В. П. История эстетических учений. М.: Книжный дом «ЛИБРОКОМ», 2009. С. 271.)

9 Цит. по: Вольф Н. Фридрих. М., 2006.

10 Анджей М. Кобос / пер. А. Евпланов. URL: http://rockkent.národ. ru/Munch/munch.htm.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги