Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

Начинаясь с диалогов и разговоров между участниками застолья (от дуэтов до октетов) вполне реалистично, действие одноактной оперы стремительно продвигается в сторону инфернальности. Тут и роковые, тщательно скрываемые, тайны, и распространение в городе чумы, и, наконец, карнавал, который превращается в смертельно опасное действо. Карнавальное шествие возглавляет человек в жуткой маске смерти. Наступивший апокалипсис (хор вступает с мотивом “Dies irae”) сметает, уничтожает всех действующих лиц (за исключением амстердамского купца Перля – воплощение Вечного Жида). И подобно тому, что происходит в первой опере, действие из бытового контекста модулирует в символико-экспрессионистский8. Если разговор о стилевых тенденциях, то это явная неоготика. Также не забываем мощное влияние на Гауптмана «Маски Красной Смерти» Э. По (1842), в свою очередь имеющей в основе темы и мотивы легенды о чумной эпидемии в Венеции (карнавал, маски, театр, сползающий в реальность…). Вполне уместны аналогии, проводимые разными исследователями, с операми Р. Штрауса («Саломея», «Электра»), А. Берга («Воццек»). Как видим, в оперном творчестве Пендерецкого для выхода в экспрессионистскую образность применяется иной метод, нежели в инструментальном и ораториальном.

По мере удаления от экспрессионизма и приближения к XXI веку, когда все более заметным у Пендерецкого становится процесс камерализации творчества в плане как эмоциональном, так и стилистическом, и все же отчетливые акценты этого направления в творчестве композитора сохраняются. В постнеоромантических симфониях 1980-1990-х годов, продолжая традиции

Брукнера, Малера, Шостаковича, мастер поднимет вечные вопросы бытия, главный из которых – вопрос о жизни и смерти. Лишь в XXI столетии Пендерецкий словно «усмиряет» острый драматизм и трагедийность своей музыки. В Восьмой симфонии «Песни о бренности» (“Lieder der Vergänglichkeit”, 2007) для трех солистов, смешанного хора и оркестра использованы стихи немецких поэтов (Рильке, ранний Брехт, Краус и др.), некоторые из которых относятся к кругу, близкому экспрессионизму. Смиряясь, как и Малер, с мыслью о смерти, автор иногда включает свой «потаенный экспрессионизм» как символический знак неминуемого прощания с жизнью. Вторая часть (второе озвученное стихотворение) симфонии – почти экспрессионистская: это «Пылающее дерево» на стихи Брехта – страшная, жутко-прекрасная картина гибели дерева-исполина.

* * *

Обращение к экспрессионизму Пендерецкий начал с беспрецедентного расширения выразительных средств, идя по пути западноевропейского авангарда, и внес в музыку немало собственных звуковых идей и технических приемов. Осознав факт острого воздействия новых экстраординарных средств на слушателя в эмоциональном плане, композитор первым в мире вывел их в сферу гуманистической и антивоенной тематики, создав ряд талантливых сочинений. Ему удалось выработать новаторские, уникальные, индивидуально-синтетические музыкальные структуры. В разных жанрах в большей или меньшей степени экспрессионистская составляющая сыграла определяющую роль в отношении мастера к окружающему миру. В центре миросозерцания Кшиштофа Пендерецкого всегда находятся Человек и Человечество. Творчество мастера – яркое свидетельство жизнеспособности экспрессионизма, ибо он всегда стоял на рубежах охраны гуманистической сущности человека. Именно экспрессионизм в XX столетии мощно выступил в защиту человека. «…Экспрессионизм – кладезь противоречий, жестокий диагноз состояния мира <…> Его восторженно-изумленный и трагически беспомощный крик “О человек!” и сегодня болью отдается в наших сердцах»9.

ПРИМЕЧАНИЯ

1 Такой взгляд представлен, в частности, в «Энциклопедии экспрессионизма» Лионеля Ришара (2003).

2 Такое мнение высказывают авторы коллективного труда: Германия. XX век. Модернизм. Авангард. Постмодернизм: Литература, живопись, архитектура, музыка, кино, театр / ред. – сост. В. Ф. Колязин. М.: РОССПЭН, 2008.

3 Tomaszewski М. Penderecki. Bunt i wyzwolenie. T. i: Rozp^tanie žywiolów. Kraków: PWM Ed., 2008. S. 188.

4 См.: Никольская И. И. Кшиштоф Пендерецкий. Инструментальная музыка. Симфонии. Оперы. Очерки. М.: Композитор, 2012. С. 252–266.

5 Там же. С. 256.

6 PendereckiK. Rozmowy luslawickie. T. 1 / RozmawialM. Tomaszewski. Olszanica: Bosz, 2005. S. 145.

7 Цит. по: Erhardt L. Spotkania z Krzysztofem Pendereckim. Krakow: PWM, 1973. S. 137.

8 См. подробно о сюжете «Черной маски»: Никольская И. И. Указ, соч. С. 250–251.

9 Колязин В. Об изучении экспрессионизма в Германии на рубеже веков (краткий обзор) // Херварт Вальден и наследие немецкого экспрессионизма / ред. – сост. В. Колязин. М.: РОССПЭН, 2004. С. 337.

<p>Экспрессионизм в музыке венгерских композиторов</p><p>АННА СОЛОДОВНИКОВА</p>
Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги