Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

23 Соколов Б. M. Духовный путь героя и автора в романе Франческо Колонны «Любовное борение во сне Полифила» (Венеция, 1499). Часть II. Духовный путь героя и автора в романе Франческо Колонны «Любовное борение во сне Полифила» (Венеция, 1499). Часть II // Искусствознание, 2014, 1–2. С. 160–162.

24 Scheerbart Р. Op. cit. S. 35–46.

25 Ibid. S. 49–54.

26 Ibid. S. 55–60.

27 Ibid. S. 61-125.

28 См: Гнедовская T. Ю. Немецкий Веркбунд и его архитекторы. М., 2012.

29 Miller Т. Expressionist Utopia: Bruno Taut, Glass Architecture, and the Dissolution of Cities // Filozofski vestnik, XXXVIII, 1, 2017. P. 110–112.

30 Miller T. Expressionist Utopia. P. 112.

31 Pehnt W. Expressionist architecture. London, 1973. P. 35.

32 Miller T. Op. cit. P. 114.

33 Ibid. P. 113. О философии и эстетике «стеклянного дома» см.: Ямпольский М. Б. Наблюдатель. Очерки истории видения. М., 2000.

34 Pehnt W. Expressionist architecture. Р. 39.

35 Беларев А. Н. Образы пограничного в прозе Пауля Шеербарта. С. 18–19.

36 Taut В. Die Stadtkrone. Jena, 1919 S. 38, 43.

37 Ibid. S. 51–54.

38 Ibid. S. 56–59.

39 Ibid. S. 60.

40 Ibid. S. 63–64.

41 Ibid. S. 64–68.

42 Ibid. S. 67–68.

43 Ibid. S. 67–69.

44 Ibid. S. 69–70.

45 Соколов Б. М. Василий Кандинский. С. 353.

46 Фант О. Творческий импульс Рудольфа Штайнера в современной истории архитектуры // Архитектура и антропософия / сост. и отв. ред. А. Соколина. М., 2001. С. 27–33.

47 Taut В. Alpine Architektur. Hagen, 1919.

48 Taut В. Der Weltbaumeister. Hagen, 1920.

49 TautB. Did Auflösung der Städte. Hagen, 1920.

5 °Cм.: Беларев А. Вавилонская карусель Пауля Шеербарта // Новые российские гуманитарные исследования. 2016. № 11. URL: http://www. nrgumis. ru/articles/19 76/.

51 Приводим современный перевод на русский язык книги Таута: Уитман У. Пионеры / пер. М. С. Пг., 1918. С. 5.

52 Crystal Chain Letters: Architectural Fantasies by Bruno Taut and His Circle. Boston, 1985.

53 Pehnt W. Expressionist architecture. S. 74.

54 Ibid. S. 34.

55 Ibid. S. 78.

56 «Город-сад Фалькенберг» является охраняемым памятником. Автор посетил его в сентябре 2019 года.

57 Хан-Магомедов С. О. Живскульптарх. М., 1993. С. 26–85.

58 Beachem R. Appia, Jaques-Dalcroze, and Hellerau // New Theatre Quarterly, August 1985. P. 245–261.

59 Земля дыбом. Из истории русского театрального экспрессионизма. СПб., 2019.

60 Там же. С. 66–67.

<p>VI. Экспрессионизм: после Второй мировой войны</p><p>Экспрессионистские истоки живописи Ансельма Кифера: «Диалог с символами истории»</p><p>ВЛАДИМИР колязин</p>

Искусство было для меня импрессионизм, экспрессионизм, Синий Всадник» и «Мост».

Ансельм Кифер в интервью с критиком музея «Штедель» – «Кафе Дойчланд», 26 января 2016

Чем дальше я иду в одном направлении, в прошлое, тем дальше я ухожу в другом направлении, вперед в будущее. Расширяющийся до бесконечности шпагат.

Ансельм Кифер в беседе с Клаусом Дермутцем, 2010

Великая тайна, по сей день до конца не раскрытая – экспрессионистская парадигма. Ее, как представляется, перенял и неоэкспрессионизм, также не принимающий буквального отражения, а ту «действительную Действительность», что нельзя увидеть, но которую может ощутить художник.

Художник, скульптор, сценограф Ансельм Кифер разделяет понимание реальности и иллюзии с итальянским философом-метафизиком Андреа Эмо, согласно которому образ – не мимезис, не очевидность как у Платона, а указание на то, чего не видно, что событие – ничто, событием является последующая интерпретация. «Лес для меня не существует, – говорит художник, – пока я не нарисую лес. Лес в себе для меня никакая не реальность, пока он не конкретизируется в произведении».

Как экспрессионизм был инстинктивной реакцией чутких молодых художников на безумие Первой мировой, так неоэкспрессионизм, во всяком случае Кифера уж точно – инстинктивным откликом разума и сердца на ужасы Второй мировой войны. «Всегда быть вдалеке от функционирующей машины» – основной принцип художника, которому он следовал с юности и продолжает оставаться верным по сей день; в группы не входил, живя и работая в своей студии в далеком Оденвальде, да и в ателье во французском Баржаке, куда он переселился в 1992 г., многие годы он выбирался в свет лишь на выставки и значимые мероприятия.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги