Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

10 Нольде Эмиль. Полотна. Акварели. Графика. Из собрания Фонда Эмиля Нольде в Зебюлле. С. 38.

11 Цит. по: Маркин Ю. Мой прекрасный, мой трагический мир.

12 Там же. С. 11.

13 Термин «мышление формой» – особое мышлении художника – употребляет В. Власов, говоря о материализующей силе мысли. См.: Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. СПб.: Азбука-Классика, 2006. Т. V. С. 741.

14 Цит. по: Эмиль Нольде. Из собрания Фонда Эмиля Нольде в Зебюлле. С. 40.

15 Швец Т. П. Катастрофа как тема и образ в истории изобразительного искусства (на материале живописи и графики немецкого экспрессионизма). Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. СПб., 2012.

16 Bernhard Fulda. Emil Nolde: the artist during the Third Reich / Bernhard Fulda; edited by Bernhard Fulda [et al.] for the Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu Berlin and the Nolde Stiftung Seebüll. – Munich [etc.]: 381 c. ISBN 978-З-7913-5894-9

17 Bernhard Fulda. P. 28.

18 Bernhard Fulda. P. 104.

19 Bernhard Fulda. P. 102.

20 Bernhard Fulda. P. 87.

21 Маркин Ю. П. Искусство Третьего рейха. РИП-холдинг, 2014. С. 62.

22 Цит. по: Нольде Эмиль. Из собрания Фонда Эмиля Нольде в Зебюлле. С. 39.

23 Besides Speer, Nationalgalerie employee Paul Ortwin Rave also wrote about the occurrence, which he (unlike Speer) correctly placed in Schardt’s era. Hans Weidelmannalso mentionedan initiative which he undertook with Schardt for Nolde. 1961. P. 40 f. (цит. no: Bernhard Fulda, p. 51).

24 Bernhard Fulda. P. 146.

25 Ibid. P. 149.

26 Ibid. P. 30.

27 Ibid. P. 202.

28 Маркин Ю. П. Искусство Третьего рейха. С. 226.

29 Bernhard Fulda. Р. 31.

<p>Архитектор Ханс Пёльциг и экспрессионизм: история отношений</p><p>ТАТЬЯНА ГНЕДОВСКАЯ</p>

Архитектор Ханс Пёльциг, родившийся в 1869 году, принадлежал легендарному поколению немецких деятелей искусства. Среди его друзей и коллег были такие звезды, как Теодор Фишер, Петер Беренс, Рихард Римершмид, Генрих Тессенов, Анри ван де Вельде. На рубеже XIX–XX все эти люди были причастны к реформам в сфере прикладного искусства и архитектуры, а чуть позже, в 1907 году, при их участии был создан Немецкий Веркбунд. Улучшив качество художественной продукции за счет слияния искусства и техники, члены этой организации надеялись поднять уровень вкуса в стране и помочь ей в победе на мировом рынке. Одновременно, внедряя повсеместно высококачественное искусство, они стремились гармонизировать социальные отношения и «вырастить» нового человека.

Ханс Пёльциг стал членом Веркбунда в 1908 году, однако и до этого его деятельность осуществлялась в полном согласии с установками реформаторов, веривших в универсальный характер творческой деятельности и огромную преобразующую силу ее плодов. А к таким синтетическим видам искусства, как театр и архитектура, считавшимся высшими проявлениями художественной деятельности, Ханс Пёльциг, как мы убедимся, имел самое непосредственное отношение. Правда, его увлечение театром во всю силу заявило о себе уже в послевоенные годы. Зато в архитектуру он, в отличие от большинства своих товарищей по Веркбунду, пришел не «через» изобразительное и прикладное искусство, а самым что ни на есть прямым и коротким путем: в 1899 году он окончил архитектурный факультет Берлинского технического университета в Шарлоттенбурге и начал работать как практикующий архитектор.

Уже в годы учебы Пёльциг пробовал себя не только на разных административных постах, но и в разных проектных амплуа. А в рубежном 1900 году молодому архитектору предложили пост преподавателя в Художественно-прикладной школе Бреслау (Вроцлав), которую через три года, в возрасте 32 лет, ему суждено было возглавить.

Ханс Пёльциг

Педагогическая деятельность также считалась одной из важнейших составляющих художественных реформ. В первые годы нового столетия параллельно с художественно-промышленными мастерскими в разных городах Германии создавались и новые школы. Копирование увражей уступило в них место рисованию с натуры, базовому анализу формы, цвета, ритма и т. д. А еще одним важнейшим атрибутом новых художественно-прикладных школ считалось наличие в них учебных ремесленных мастерских. Не случайно в число обязанностей Ханса Пёльцига на первом этапе его работы в Бреслау, входила, наряду с преподаванием проектирования и черчения, работа мастером столярного производства. Важной частью новой педагогической системы считалось также тесное сотрудничество преподавателей и студентов, ведь речь шла не только о передаче отдельных навыков, но и о приобщении учащихся к своего рода социально-художественной «вере».

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги