Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

С самого начала шли споры о стилистике танца Саломеи – кульминационного момента действия, в котором дается выход нарастающему эротическому напряжению. «Танец семи покрывал» воспринимался как вставной хореографический номер, выпадающий из стилистики драматического спектакля. В какой-то мере на это провоцировала сама пьеса Уайльда, где кульминационный момент обозначен лишь краткой ремаркой: «Танцует танец семи покрывал»22. Вынужденная эклектика, вызванная несоответствием стиля танца и драматического действия, рождала такие радикальные варианты, как перенесение танца за кулисы, «в пространство фантазии зрителя»23.

Андрей Аркадьев в роли Ирода.

Рисунок А. Любимова.

Театр и искусство. 1908.

№ 44, 2 ноября. С. 766

В этом смысле естественным стало существование «Танца семи покрывал» как самостоятельного хореографического номера. Сошлемся на слова балетного критика Александра Черепнина, по свидетельству которого десятки «Танцев семи покрывал» исполнялись в 1910-х годах «на всех европейских эстрадах»24. Заметим, что ориентальный танец с постепенным освобождением танцовщицы от одежд мог исходить не только из драмы Уайльда; такой танец, к примеру, танцевала Анна Павлова в балете Михаила Фокина «Эвника» с сюжетом из жизни древнего Рима (1907).

Драматические постановки с балетными вставками предшествовали появлению двух «Саломей» на сцене Большого театра 1920-х годов. Первой русской постановкой на музыку Рихарда Штрауса стала балетная сцена «Танец Саломеи», представленная 6 февраля 1921 года в хореографии знаменитого Александра Горского.

Приступая к сбору материала об этой балетной сцене, я даже не предполагала, насколько трудно будет найти сведения о ней. Документальных свидетельств сохранилось настолько мало, что в какой-то момент могли зародиться сомнения, была ли эта постановка вообще. И все-таки она состоялась. В картотеке Музея Большого театра удалось обнаружить состав авторов танцевального спектакля: балетмейстер Александр Горский, дирижер Гжегож Фительберг и художник Федор Федоровский. Сохранились три рисунка Федоровского к «Танцу Саломеи». Эскиз, сделанный грифельным карандашом, размещен на сайте московского аукционного дома «Литфонд» как один из лотов, продававшихся 8 августа 2018 года. Два других, акварельных, хранятся в Музее Большого театра. С некоторой осторожностью замечу, что эти рисунки воспринимаются как микст немецких прообразов костюмов Саломеи и яркого орнаментального стиля Н. С. Гончаровой и М. Ф. Ларионова. Но Федоровский здесь более экспрессивен, чем обычно. Это касается и пространственного построения одного из рисунков по диагонали, и динамичной интерпретации элементов кубизма.

Алиса Коонен и Иван Аркадин в ролях Саломеи и Ирода. Сценограф Александра Экстер (официальный сайт Театра им. А. С. Пушкина: https://teatrpushkin.ru/plays/salomeya

Из воспоминаний о Горском25, а также из надписи на акварельном эскизе Федоровского известно, что «Танец Саломеи» был предназначен для балерины Александры Балашовой. По словам одной из мемуаристок, С. Н. Клименковой, «Саломея», которую Горский «ставил, уже будучи больным», была «совсем неудачна»26. Никаких существенных отзывов на этот спектакль не сохранилось. Скупые сведения можно обнаружить в объявлениях газеты «Известия» за февраль 1921 года. Судя по ним, балетная сцена «Танец Саломеи» давалась в один вечер с «Воинственным танцем» на музыку М. Равеля и «Петрушкой» И. Ф. Стравинского. В таком составе спектакль прошел трижды, но уже в марте 1921 года перед «Петрушкой» давалась «Тщетная предосторожность» с музыкой П. Гертеля.

Балетная сцена «Танец Саломеи» оказалась последней премьерой Балашовой на сцене Большого театра – в апреле 1921 года артистка эмигрировала из России. В единственной найденной мной рецензии оба балетных номера, шедшие в один вечер с «Петрушкой», были названы «небезынтересными», но их назначение определялось без прикрас – «для того, чтобы занять время»27, оставшееся от балета Стравинского. Сказанным почти исчерпываются сведения о первом исполнении музыки из «Саломеи» Рихарда Штрауса в Большом театре28.

Иной прием и резонанс имела показанная там же через четыре года, 11 июня 1925-го, оперная постановка «Саломеи». Спектакль Большого театра по нескольким ключевым параметрам можно было бы назвать переносом в Москву «Саломеи» ленинградского ГАТОБа, поставленной годом раньше, 6 июня 1924 года. Общим было оформление сцены и костюмов художника Михаила Курилко и режиссура Иосифа Лапицкого. На следующих иллюстрациях показаны эскизы костюмов из Музея Большого театра. Опера шла на русском языке в переводе Сергея Левика. Объединяла спектакли и исполнительница главной роли – сопрано Валентина Павловская (напомню, что несколькими годами позже она спела в Ленинграде партии Фаты Морганы в «Любви к трем апельсинам» С. С. Прокофьева и Мари в «Воццеке» А. Берга).

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги