Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

И в пейзаже, и в фигурных сценах наблюдается стремление художника представить изображаемую сцену в трагически напряженном свете, и это стремление заставляет его пользоваться определенной системой выразительных приемов, заостряющих звучание произведения. Среди этих приемов особое место наряду с лапидарностью трактовки формы занимает деформация и сопряженный с нею гротеск, в котором Чапеку видится нечто драматическое. Все это в глазах Чапека были способы, которые позволяют отойти от действительности, от ее буквального претворения, к чему он стремился еще в годы войны и что вновь становится его целью в послевоенное время, когда он пытается постичь, что же представляет собой современная реальность и современный человек. Сырая реальность не проникает в произведения. Образы заметафориро-ваны с помощью необычных пластических «ходов», неожиданной трансформации действующих лиц. Нищие превращались в условные знаки, напоминающие то какую-то примитивную скульптурку народного умельца, то картонную фигурку на плоском фоне домов как на аппликации, то какого-то странного получеловека-полуавтомат с обезьяньим лицом и негнущимся угловатым телом.

Одним из своего рода символов деформированной реальности становится в представлении Чапека образ проститутки, столь распространенный у экспрессионистов, в частности у любимого Чапеком Мунка и «приемного отца экспрессионизма» Жоржа Руо, в издании литографий которого в Праге в виде альбома Чапек участвовал по просьбе Йозефа Флориана.

Йозеф Чапек.

Нищая. Из альбома «Восемь линогравюр».

1919. 6,7 X 14

В гравюре этого времени находит продолжение то, что было намечено им еще в живописных произведениях 1917 и 1918 годов. Но гравюры не были повторением картин. Чапек отказывается даже от тех немногочисленных аксессуаров, которые встречались в его картинах (шляпы, подведенные глаза и т. п.), отказывается он и от обычной у него в послевоенное время конкретизации фона, заостряя внимание на изображении самой проститутки.

Во имя постижения ее облика и одновременно заострения социальной сущности самого явления лица проституток превращаются в жуткие маски, которые белыми контурами вырисовываются в кромешной тьме. Они возникают словно внезапно, как при вспышке молнии. Запечатлевается мгновение. Чапек использовал здесь нечто от кино с его крупными планами, резкими контрастами, динамикой. При этом из заурядного извлекается фантастическое и чудовищное. Лицо, плывущее в пространстве, длинный шарф, который развевается по ветру, – такое может привидеться только в кошмарном сне. Еще одно изображение-идеограмма складывается из упругих и широких белых линий-дуг, напряженно изогнутых, как натянутая тетива лука, и очерчивающих голову и плечи, в сочетании с поперечными и зигзагообразными линиями, сосредоточенными во внутренней форме, с треугольником белого лица и страшными черными тенями на нем. Везде – контрасты и созвучия в их сложной взаимосвязи и противоречивости, последовательная деформация, грубые линии и простейшие геометрические тела, и все это нацелено на то, чтобы подчеркнуть уродливость облика проститутки, скрытую в нем агрессию и вульгарность и приблизить выразительность работ к экспрессии первобытных культур.

Вновь ставится еще одна тема, затрагивающая теневые стороны жизни. Прежде она воплотилась в образ получеловека-полуавтомата Фантомаса или Джека-потрошителя. Ныне это почти карикатурная фигурка грабителя (1918–1919), превратившаяся в некий иероглиф. Его зигзагообразно изогнутые руки и плечи развернуты на плоскости, голова в шляпе и маске сильно выдается вперед, он как паук стремительно отделяется от темной стены и бросается вперед.

Теперь, когда мы достаточно знаем о графике Чапека, можно обратиться к альбому «Восемь линогравюр», который был выпущен в свет в 1919 году в издательстве Флориана в Старой Ржише небольшим тиражом (всего в 45 экземпляров, двадцать из которых Чапек подцветил от руки). Традиция издания авторских папок гравюр, чрезвычайно сильная в Германии у художников «Брюкке», постепенно входила также в обиход в Чехии и находила сторонников среди «Тврдошийных»: в 1918–1923 годы альбомы были созданы, помимо Чапека, В. Гофманом, Я. Зрзавым и Р. Кремличкой.

Альбом Чапека 1919 года производит более цельное впечатление, чем первое собрание гравюр, «Альбом десяти гравюр», выпущенный годом раньше. В него вошли листы, исполненные исключительно в технике линогравюры; все они более или менее подчинялись единой тематической линии и охватывали все те мотивы, которые воплощали его представление о современной реальности и человеке и выражали неприкрытую тревогу по поводу несправедливого устройства мира.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги