Триалог 2. Искусство в пространстве эстетического опыта. Книга вторая

Существенную роль в становлении юного Пеладана сыграла семейная атмосфера: его отец был журналистом в газете «Литературная Франция», сооснователем «Религиозного еженедельника», посвященного проблемам религии, мистики и оккультизма; старший брат, доктор Адриан Пеладан, увлекавшийся астрологией, получил линию преемственности Тулузского Розенкрейцерского Ордена, передав ее впоследствии Жозефену. Юный Пеладан проводил много времени в городской библиотеке, где запоем читал произведения Шекспира, Джордана Бруно, Корнеля, Расина, Дюма, Гюго, Байрона, Жорж Санд, Шиллера, Канта, Гегеля, Бальзака, де Нерваля.

Недолго поработав в банковском секторе и осознав, что это не его призвание, юноша отправляется в Рим и Флоренцию, где с головой погружается в изучение эпохи Возрождения в целом и особенно пристально — творчества Леонардо да Винчи, которому посвятит впоследствии аналитический труд. Его любимыми писателями становятся Данте и Сервантес, а музыкальным кумиром навсегда останется Вагнер.

В 1881 г. Пеладан переезжает в Париж, где заявляет о себе как о художественном критике и писателе. В своих статьях в журнале «Le Foyer illustre» он резко критикует современное искусство, особенно натурализм, импрессионизм и декадентство, утверждая, что истинное искусство всегда религиозно: «Произведения искусства всегда религиозны, даже тогда, когда они созданы профанами и неверующими». По мнению Пеладана, истинными мастерами искусства являлись итальянские художники эпохи Ренессанса, в особенности Леонардо да Винчи. Среди современников он удостаивает положительной оценки только трех художников-символистов — Пьера Пюви де Шаванна, Гюстава Моро и Фелисьена Ропса. Пеладан называл их «Каббалистическим Треугольником Великого Искусства», на вершине которого пребывает Ропс (сильный художник), а в основании находятся Пюви де Шаванн (гармонический художник) и Моро (утонченный художник).

Именно Ф. Ропс проиллюстрирует вышедший в 1884 г. схвалебным предисловием Барбе д'Оревильи (автора сочинения «Дьявольское») роман Пеладана «Наивысший порок», снискавший ему громкий успех. В этой книге было заложено зерно многих тем, волновавших автора на протяжении всей его творческой жизни. Ее ключевым персонажем стал Меродак, Посвященный, который хотел употребить свои эзотерические знания на служение высшему идеалу. Его оппонентом выступала Леонора д'Эсте — женщина, воплощающая собой символ упадка, заката, разложения латинской цивилизации. «Порочность покрывает мир своими темными крылами, и современность в искусстве можно выразить только через эту порочность» — такова эстетическая позиция Пеладана данного периода. В этой книге, парадоксально сочетающей в себе элементы романтизма и оккультизма, где тайные силы стремятся уничтожить человечество, Пеладан решительно противостоит натурализму Э. Золя — «этого сладострастного борова, свиньи и притом осла», понапрасну стремящегося материализовать абстрактное. В эпилоге «Наивысшего порока» Меродак, его друзья священник и каббалист приходят к выводу, что, вероятно, мир погибнет от порочности и что его ожидает «умственный террор». Три друга — художник, католик и эзотерик — начертали пламенными буквами на черной доске пророчество: «FINIS LATINORUM».

Во многом на волне такого рода настроений Пеладан совместно с маркизом С. де Гуайта в 1888 г. выступает основателем тайного оккультного общества — Каббалистического ордена «Роза + Крест». В качестве гроссмейстера этого мистического Ордена (среди его членов были композиторы Эрик Сати и Клод Дебюсси) он, в мистификаторском духе провозгласив себя потомком древних ассирийских царей и претендуя на роль преемника халдейских магов, принял титул «Cap» (Sir — Владыка) и назвал себя Меродаком (Merodack — халдейский бог, соответствующий Юпитеру), ввиду сходства своей фамилии с именем ассирийского царя Меродака-Баладана (позже Пеладан использовал целый ряд литературных псевдонимов — Анна И. Динска, Мисс Сара, маркиз де Валонь). Свои одеяния он украшает атрибутами царского величия, а сочинения — виньеткой в ассирийском стиле.