Страна Советов и Третий рейх: победителем бывает только один. Неизвестные страницы победы и краха супердержав

Яркой индивидуальностью отмечено творчество А. Шмидта. Его романы «Каменное сердце» и «Республика ученых» демонстрируют критическое осмысление проблем современности. Помимо этого, А. Шмидт проявил себя как экспериментатор в области литературного языка и формы. Один из известных писателей, входивших в литературное объединение «Группа 47», Г. Грасс в своем романе «Жестяной барабанщик» преподнес ретроспективное изображение немецкой истории и идеологии. Это произведение отличает соединение традиций плутовского романа и романа воспитания, а также гротескно-сатирическая манера письма. Другие его произведения – повесть «Кошки-мышки», романы «Собачьи годы», «Под местным наркозом» – содержат критику нацизма и негативных сторон жизни ФРГ.

В 1960–1980-е гг. развитие литературы происходит под знаком экспериментаторства. Если в творчестве М. Вальзера (наиболее известен его роман «Дуб и кролик») еще есть связи с темой 1950-х гг., основанной на «преодолении прошлого» (имеется в виду война), то позднее западногерманские писатели начинают ориентироваться на знаковую и игровую природу слова. В основном это касается поэзии, среди представителей которой следует назвать Ф. Моа, X. Хайсенбюттеля, Е. Гомрингера и др. Однако романисты тоже используют принцип языковой игры. Примером могут служить романы А. Шмидта «Захолустье» и «Маре Кризиум».

Для драматургии стала характерна эзотерически-интеллектуальная направленность, которая особенно ярко проявилась в пьесах Б. Штрауса «Трилогия свидания» и «Большая и маленькая».

В конце 1980-х гг. происходит некоторый отход от экспериментаторства и возвращение к принципам напряженного развития и интриги. Эту особенность продемонстрировал П. Зюскинд в своем романе «Парфюмер».

Развитие живописи, архитектуры и музыки

Послевоенный характер изобразительного искусства во многом определялся необходимостью денацификации. Художники, графики и скульпторы в своем творчестве опирались на авангардные течения первой трети XX века. Среди известных мастеров этого жанра следует назвать В. Баумейстера, О. Дикса, Э.В. Найа, М. Пехштейна, К. Феликсмюллера, Э. Хеккеля, К. Хофера, К. Хуббуха. С 1955 г. в Касселе стали систематически проходить международные выставки современного искусства. Под влиянием европейского и североамериканского неоавангардизма развивается творчество многих художников ФРГ. Следует отметить такую тенденцию, как возникновение художественных групп: Junger Westen, ZEN, «Квадига», «Зеро» и др. Кроме того, сюрреалистические мотивы пронизывают творчество таких художников, как Ф. Радзивилл, Р. Эльце, X. Янссен. Абстрактная каллиграфия представлена в творениях X. Трекеса и В. Штерера.

В области архитектуры, как и в живописи, было заметно преобладание авангардных течений. Это стиль таких общественных зданий ФРГ, как: Берлинская филармония и новая Национальная галерея в Берлине (архитекторы X. Шароун и Л. Мис ван дер Роэ), Олимпийский комплекс в Мюнхене (архитекторы Ф. Отто и Г. Бениш), Немецкий архитектурный музей во Франкфурте-на-Майне (архитектор О-М. Унгере). В целом западногерманскую архитектуру отличают две особенности: это стремление естественным образом сочетать современные модернистские черты с уже имеющейся застройкой и активное участие мастеров в храмовом искусстве, связанном с интенсивным строительством церквей. В первом случае примером может служить реконструкция Кёльна (архитекторы Р. Шварц и В. Ринхан). Удачная роспись церквей характерна для Г. Майстерманна, особенно выделяются его витражи в Килианкирхе, построенной в Швайнфурте.

В области музыкального искусства наблюдаются смелое экспериментаторство и смешение разных стилей и жанров. Центрами поисков новых средств музыкальной выразительности явились Международные каникулярные курсы новой музыки в Дортмунде и Кёльнская студия электронной музыки. Наряду с композиторами старшего поколения, такими как К. Орф, работающими в области музыкального театра и музыкально-эстетического воспитания детей, а также В. Эгком, Б. Блахером, Г. Рейттером появляются новые имена: Х-В. Хейце, Б-А. Циммерман, Э. Каркошка, В. Кильмайер, А. Райман и др.

Мировую известность приобрели такие композиторы-авангардисты, как К. Штокхаузен, М. Кагель, Д. Лигети, X. Лахенман. Для них характерно использование средств атональной или сериальной музыки. В 1970-х гг. возникает противоположная тенденция – отказ от модернистских излишеств и возвращение к лаконизму музыкального языка. Это особенно заметно в творчестве П.М. Хамеля, В. Рима, М. Трояна. Среди известных исполнителей следует назвать такие имена, как Г. фон Кароян, Р. Кемпке, X. Росбауд (дирижеры); Д. Фишер-Дискау, И. Борк, А. Шлемм, К. Хефлигер, А. Ротенбергер, Л. Попп (оперные певцы); В. Бакхауз, В. Кемпф, К. Эшенбах (пианисты).

Германская Демократическая Республика

Возникновение ГДР