Семь ключей к современному искусству

Не стихают споры о мотивах, побудивших Ротко сначала согласиться на заказ, породивший серию, в которую входит Черный на темно-бордовом, а затем от него отказаться. Кажется странным, что он принял предложение, которое неизбежно бросило бы тень на его работы, стань они украшением дорогой столовой. Колебания Ротко по этому поводу выявляют непоследовательность его взглядов на роль художника в обществе. Сам того не признавая, он жаждал успеха – хотел, как говорится, съесть свой торт. Верность героической линии непримиримого отщепенца не мешала ему искать признания и финансового благополучия.

Где посмотреть

Галерея Тейт-Модерн, Лондон

Капелла Ротко, Хьюстон

Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк

Музей современного искусства, Нью-Йорк

Национальная галерея искусств, Вашингтон

Что почитать

Anfam D. Abstract Expressionism. Thames & Hudson, 1990.

Anfam D. Mark Rothko: The Works on Canvas. Yale University Press; National Gallery of Art, Washington, 1998.

Ashton D. About Rothko. Oxford University Press, 1983.

Breslin J. E. B. Mark Rothko: A Biography, University of Chicago Press, 1993.

Chave A. C. Mark Rothko: Subjects in Abstraction, Yale University Press, 1989.

Cohen-Solal A. Mark Rothko: Toward the Light in the Chapel. Yale University Press, 2015.

Lуpez-Remiro M., ed. Mark Rothko: Writings on Art. Yale University Press, 2006.

Philips G., Crow T., eds. Seeing Rothko, Getty Research Institute, 2005.

Rosenblum R. Modern Painting and the Northern Romantic Tradition: Friedrich to Rothko. Icon, 1977.

Rothko C., ed. The Artist’s Reality: Philosophies of Art. Yale University Press, 2006.

Seldes L. The Legacy of Mark Rothko. DaCapo Press, 1996.

Waldman D. Mark Rothko, 1903–1970: A Retrospective. Harry N. Abrams, 1978.

Энди Уорхол

Энди Уорхол. 1964. Фото Ив Арнолд. © Eve Arnold / Magnum Photos

В конце 1950-х годов европейские и американские художники заинтересовались приемами и техниками коммерческого искусства, которые позволили им создать новый художественный стиль, основанный на образах массовой культуры, потребительского дизайна и рекламы. Граница между высокой и массовой культурой начала размываться, и ключевая роль в этом процессе принадлежит Энди Уорхолу (1928–1987), который проницательно вглядывался в современное общество, пронизанное средствами массовой информации, а также в перемены образа жизни и убеждений людей под влиянием новых коммуникационных технологий и потребления. Неразрывно связанный с именем Уорхола поп-арт обычно ассоциируется с шаблонными изображениями логотипов и серийных товаров, но, как свидетельствует Большой электрический стул, он не всегда был столь безобидным.

Большой электрический стул. 1967–1968. Холст, шелкография, акрил, лак. 137,2 × 185,3 см. Национальный музей современного искусства – Центр Жоржа Помпиду, Париж. © 2019 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by DACS, London

Биографический ключ

Уорхол – урожденный Эндрю Вархола – родился в 1928 году в Питтсбурге, в штате Пенсильвания, в семье cловацких иммигрантов из рабочего класса. В 1949 году, почти сразу после смерти отца, он переехал в Нью-Йорк, где вскоре стал одним из самых успешных коммерческих иллюстраторов. Но к началу 1960-х годов ему этого уже не хватало – он жаждал славы художника. В 1962 году публике были представлены всемирно известные ныне Банки супа Campbell’s, красноречиво заявившие о намерении Уорхола оживить разреженный мир авангардного искусства энергией популярной потребительской культуры.